戏剧表演艺术

图书标准信息

• 作者 梁伯龙、李月 著
• 出版社 高等教育出版社
• 出版时间 2004-08
• 版次 1
• ISBN 9787040153927
• 定价 24.20元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 299页
• 字数 360千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《戏剧表演艺术》在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。
《戏剧表演艺术》编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。
《戏剧表演艺术》可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。

【目录】

绪言
基础训练篇
第一章表演艺术的创作任务
第一节什么是表演艺术
第二节演员的创作任务

第二章创作者——演员的素质
第一节演员的总体素质
第二节演员的创作素质
附一：关于演员创作素质训练的练习
一、松弛与控制训练
二、注意力训练
三、想像力训练
四、信念与真实感训练
五、感受力与适应力训练
六、观察与模拟训练
七、形体、语言表现力训练
八、综合训练

第三章体验与体现的统一
第一节关于表演观念的论争
第二节演员与角色的关系
第三节内部与外部的关系

第四章行动——表演艺术的基础
第一节什么是行动
第二节行动的三要素
第三节行动与规定情境
第四节形体性动作与言语动作
第五节行动的过程
第六节行动中的交流与适应
第七节行动的速度与节奏
第八节行动与感觉
附二：关于创作方法的基础训练
一、“做什么”的练习
二、“为什么”的练习
三、舞台行动与规定情境相互关系的练习
四、事件与矛盾冲突的练习

创造角色篇
第五章分析剧本与角色
第一节关于剧本的分析
第二节关于角色的分析

第六章角色的构思
第一节生活体验
第二节能动性与局限性

第七章角色的体现
第一节初排阶段
第二节细排阶段
第三节合成阶段

第八章演员与观众
参考书目