梵.高手稿 荷梵·高 著 翟维纳张恒 译

图书标准信息

• 作者 [荷]梵·高
• 出版社 金城出版社
• 出版时间 2018-10
• 版次 1
• ISBN 9787515517261
• 定价 138.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 页数 415页

【内容简介】

本书从梵？高给弟弟提奥、父母、妹妹，以及朋友拉帕德、高更、贝尔纳等人的600余封书信之中，精选了200多封，并配有近300幅梵？高珍贵画作，将画家一生的艺术轨迹及敏感而丰富的内心巨细无遗地记录下来，流传后世。梵？高把自己崇高的艺术理想，对自己疑惑的恐惧，通通倾泻于书信之中。这些思想展示得那么充分，既有对日常生活的琐细描述，也有对这位艺术家被造就过程的细微刻画。于此，我们可以感受到梵？高对绘画怀有深切的热忱，对人性、自然和艺术有着很真挚的善良。

【作者简介】

梵？高（Vincent Van Gogh，1853―1890），荷兰后印象主义的先驱，19世纪人类杰出的艺术家，也是地球上很孤寂的灵魂之一。他热爱生活，但屡遭挫折，备尝艰辛，终至寡然独居，世上没有个人可以与他分享快乐与痛苦，更无人分享他的野心与梦想。深陷精神疾病的梵？高，带着无人理解的苦闷与才智，37岁自杀离世。他终身创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，直到去世之后，才逐渐被世人认识，之后《星月夜》《向日葵》与《麦田上的群鸦》等，享誉世界。

【目录】

缘起
章  梦起
  几幅画作
  保持对大自然的爱
  西斯？马里斯和雅各布？马里斯
  青春如梦
  喜欢的一些画作
  美好的自然
  画作的诱惑
  伦敦之美
  伦敦的夜色
  墙上的画
  父亲的生日
  多德雷赫特的夜景
  将收藏继续下去
  对工作与生活的爱
  用版画来装饰房间
  没有一天不写作
  收集的一些作品
  伦勃朗的画
  更喜欢画家笔下平凡的女人
  关于老马的蚀刻版画
  观察矿工的生活
  想要学习的东西
  临摹练习
  首先是疼痛，然后是欢乐
  比例、光线、阴影、透视都有一定规律
  开始画画了
  绘图员的工作
  练习解剖习作很重要
第二章  进发：素描与水彩
  临摹《播种者》
  野外写生
  将理论付诸实践
  写生更令人感兴趣
  《多德雷赫特附近的风车》
  了解肖像画
  画了大量的模特儿
  画家要赢得大自然
  画家要对裸体有一些认识
  画家需要自我质疑
  《烧杂草的男人》
  莫夫的帮助
  知道自己要走的方向
  这是个挣扎的时刻
  创作写实但有感情的作品
  学习水彩画
  整日操劳但身心愉悦
  画家的窘境
  画作变得沉重
  水彩画不易画好
  素描在进步
  艺术不以作品是否卖出为标准
  画素描要积累
  生平唯一的订单
  更重视比例和透视
  画人体各部分的习作
  画家和铁匠、医生相似
  有感觉才能画出《哀伤》
  走一条最实用的路
  扔掉石膏模型
  做真实的画家
  以描绘人物的情怀来描绘景物
  遇见思恩
  艺术家容易感情用事
  善良的思恩
  休息给素描带来好处
  新的生活
  画室看起来这么真实
  想用画作来触动一些人
  并不害怕用翠绿色或浅蓝色
  轮廓的重要性
  绘画是一种强烈的表达方式
  油画让我产生共鸣
  要学的东西还很多
  想居住在乡村的某处
  雨后
  秋天的景致
  油画间接唤醒其他东西
  用笔来刻画蕴含灵魂的事物
  几幅木版画
  描绘各种人物
  《彩票局》
  《女矿工》
  制作版画
  终于有个画家来拜访
  艺术家联合在一起是文明的
  画出真实
  《戴高帽子的老人》
  用铅笔将图完成得非常棒
  与模特儿交流十分愉快
  尽量准确地学习画人物的姿势
  艺术的信念就像强大的水流
  废弃物如安徒生的童话一般美好
  画画的过程很有意思
  一个人能发现多少美
  要画一些新的东西
  在自然中发现一个静止、镇定的模特儿
  有个性的东西：追寻
  大自然美得令人难以想象
第三章  积淀：织布工与农民
  德伦特的景色
  为了画画债台高筑
  无法用文字形容田园风光
  发现了自己的王国
  不同的学习方式
  以平静的喜悦沉浸在绘画中
  《新阿姆斯特丹的吊桥》
  关于织布工的水彩画
  开拓新领域的画家是米勒
  最好的方法就是创造出一些东西
  关于“机械画”
  通过色调更清楚地强调出形状
  重画会用完全相同的方法
  关于织布工的油画
  极大地吸收夏凡纳的优点
  用色比以前进步
  从大自然中学习色彩
  四季的颜色
  有时候一切都无与伦比地美
  并非每天无所事事
  画画仅是把事物完美地展现清晰
  色调会变得更暗而非更亮
  艺术品价格下降比上升快
  蓝色足够展现所有的颜色
  一个画家在乡村生活再好不过了
  画播种马铃薯的场面
  农民画家
  画乡村生活更需要宁静
  农民画中不应该充满香味
  从不认为自己的作品完成了
  画出生命
  《吃马铃薯的人》在将来会有价值
  对石版画的理解
  从红、蓝、黄出发
  继续对那些贫困的农夫感兴趣
  绘画就是模特儿，模特儿就是绘画
第四章  激荡：巴黎的色彩
  安特卫普对画家有吸引力
  雪地中的安特卫普
  安特卫普的模特儿
  画了几幅花
  爱上艺术等于丧失真正的爱情
  1886年至1887年梵？高在巴黎创作的画作
第五章  成熟：阿尔勒的阳光
  冬日风景画
  看过不少美丽的东西
  《阿尔勒的吊桥》
  阿尔勒的乡间景色
  南方的风景
  选择色彩之路
  《白色的果园》
  风景画的色彩
  《鸢尾花开的草地》
  寻找雷诺阿的花园
  几幅静物画
  寻找在南部作画的画家
  草甸的远景
  海景
  乡间居民让人想起左拉小说里的人物
  《播种者》
  我们生活在糟糕的艺术世界里
  塞尚的风景画
  印象派要组成一个团体
  论荷兰画家
  风景画和肖像画
  论伦勃朗、乔托、夏凡纳的画作及其他
  走在阳光明媚的写生路上
  抵抗不住两足动物的魅力
  三幅《向日葵》
  忙于画向日葵
  论蒙提切利
  日本画的色彩
  献给高更的自画像
  真正的画作由颜色来寻求立体感
  《夜间咖啡馆》
  高更的画属于印象派
  画画如同寻找钻石
  没有模特儿无法画画
  《阿尔勒的卧室》
  让画作表达出完全的宁静
  纯凭想象进行创作
  椅子
  新的《播种者》
  伦勃朗是高于一切的魔术师
  鲁林和雷伊
  重拾画笔
  《鲁林夫人》
  《摇篮曲》
  《阿尔勒医院》
第六章  殒落：丝柏与麦田
  橄榄树的果园
  《收割者和麦田》
  永不厌倦蓝天
  一卷画作
  充满病容的自画像
  经常画一些无关紧要的事物
  通过作画来掌控自己
  我在帆布上劳作
  理想的简练风格
  如实描绘你的花园
  论贝尔纳
  这里的画作色彩更加大胆
  几幅油画
  使粉色和绿色形成对照
  临摹米勒的作品
  论蒙提切利和高更
  人是从画肖像中学会思考的
  唯一卖出的画作
  喜欢关于农夫的素描
  鸢尾花
  美好的奥维尔
  加歇医生的肖像画
  像个疯子一样画画
  大幅的风景画
  有马车和铁路的风景
  有丝柏与星月的道路
  拉武小姐的肖像
  《风琴旁的玛格丽特？加歇》
  三幅草图
  努力维持油画技艺
  麦田和花园
  绘画与心境
  全身心地投入绘画
  走自己的路