迷失与重塑：20世纪中国高等美术教育模式的反思

图书标准信息

• 作者 武小川 著
• 出版社 文物出版社
• 出版时间 2017-08
• 版次 1
• ISBN 9787501051991
• 定价 52.00元
• 装帧 平装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 286页
• 正文语种 简体中文
• 丛书 西安美术学院优秀博士文丛

【内容简介】

　　《迷失与重塑 20世纪中国高等美术教育模式的反思》着眼于20世纪中国高等专业美术院校中的美术教学模式，通过研究其肇造、发展、固化的演进过程，分析内在特征与影响因素，剖析实质，反思经验，提出构建当代专业美术教学模式的设想，并以具体的方案为依据进行论证。《迷失与重塑 20世纪中国高等美术教育模式的反思》将在美术教学理论研究的基础上提出一些个人的学理性思考。全文分为六个部分。

【作者简介】

　　武小川，1973年4月生于西安。1998年毕业于中央美术学院油画系一画室，获得学士学位，同年起任教于西安美术学院，2012年获得美术学博士学位。现为中国美术家协会实验艺术委员会委员，陕西省美术家协会实验艺术委员会执行副主任。主要从事绘画、影像、实验艺术等方面的教学、研究与创作。两次获得国家教学成果二等奖。在巴黎、北京等地美术馆举办个震10场，曾参加FIAC法圈际当代艺术博览会、台北摄影双年展，第十二届全国美术展首届实验艺术展等重要联展。出版《逝者如斯：武小川作品集》等。

【目录】

第一章 问题的提出
第一节 演进中的“西化”情境
第二节 多元格局中的主体意识
第三节 美术教学与美术发展观念互涉
第四节 相关研究综述
第五节 概念定位与思路
第六节 主要研究内容
第七节 方法与手段

第二章 演进中的迷失
第一节 民国时期的仿制与模仿
一 移植日制
二 模仿欧派
三 折衷中西
第二节 1949年至今的正规化与学院派
一 亦步亦趋的全面苏化
二 标准一统的正规化运动
三 全面开放与正面冲击
四 “学院派”的范式形成
五 大美术与大美院

第三章 迷失中的反思
第一节 三门核心课程
一 素描的造型艺术观
二 人体教学的西化意义
三 意识形态的价值观照
第二节 被窄化的西方和被异化的传统
一 西方美术教学史中的三种模式
二 在“改造”中被异化的传统
第三节 基于演进的反思
一 主体性的迷失
二 价值判断的混乱
三 标准单一机制僵化

第四章 基于理想的重塑
第一节 根本目标
一 文化主体性之重塑
二 树立“成人”培养的教育目标
三 彰显中国美术价值的艺术目标
第二节 基本思路
一强化中国美术的内容
二贯穿中国艺术的方法
三塑立开放整体的模式

第五章 重塑之下的构建
第一节 模式构建
一 以人文为核心的艺术学科
二 “学科基础+实践创作”的模式探索（以美术学造型艺术类为例）
三 “学科基础”阶段的内容与要求
四 “实践创作”教学阶段的内容与要求
第二节 构建系统
一 “造型基础”锻造艺术能力
二 “地域文脉”植根民族土壤
三 “美术理论”树立文化立场
四 “实践创作”培养创新精神
第三节 构架机制
一 体系开放的模式构架
二 专业融通的工作室与实验室
三 目标分类的学分制
四 评价独立与标准多元
结语
参考文献
附录
“延安模式”：20世纪美术学院教育的决定因素
作为身份认同的传统绘画标准
艺术，还有什么可以教？
从登封嵩阳书院说开去
后记