漫画素描从新手到高手.。

图书标准信息

• 作者 C.C动漫社 著
• 出版社 水利水电出版社
• 出版时间 2013-09
• 版次 1
• ISBN 9787517010487
• 定价 39.90元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 256页
• 字数 190千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《漫画素描从新手到高手》是一本入门级的漫画绘制综合技法书，从零基础开始，为漫画爱好者讲解漫画的绘制技法，以引领漫画爱好者进入梦想大门。本书内容全面、基础易学、图例丰富、画面精美，从人物到服饰再到道具和场景，全面讲解了漫画的绘制方式，本书内容很适合初学者临摹和学习。
　　全书共分为7章，全面地讲解了漫画绘制的基础方法，从简单的五官与头部的绘制开始，再到漫画人物身体的画法，并细致地解剖了漫画人物的表情和动作，让你能画出生动的角色。在服装的绘制部分中，介绍了服饰的简单缝制方式，让读者对服装有更加全方位的认识。在道具和场景章节中，我们将一起探讨和学习如何利用透视原理画出准确的道具和背景。在最后的实践章节中，加入了如何构图和绘制单页漫画的内容，让读者能更好地从零基础过渡到入门阶段。
　　看完《漫画素描从新手到高手》的介绍后，你是否也跃跃欲试了呢？喜欢动漫的你，怎么能错过本书的精彩内容呢？下面我们就一起拿起画笔，一同来描绘漫画中的梦想世界吧！

【作者简介】

　　C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热的爱着动漫这一行的，充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模很大，也是专业、专业的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选做教材。

【目录】

前言
第1章 绘制人物头部
1 . 1 用十字线画出对称人脸 
1.1.1 面部十字线的作用 
1.1.2 不同角度下的十字线表现 
1 . 2 设计五官 
1.2.1 眉眼的刻画 
1.2.2 鼻子的表现 
1.2.3 嘴巴的简化 
1.2.4 耳朵的刻画 
1 . 3 设计发型 
1.3.1 绘制发型的基本方法 
1.3.2 为角色设计合适的发型 
1.3.3 女性发型的绘制 
1.3.4 男性发型的绘制 
1 . 4 头部的绘制流程 

第2章 绘制人物身体
2 . 1 认识头身比 
2.1.1 漫画中人物的头身比 
2.1.2 身体各部分的比例 
2.1.3 Q版角色的头身比 
2 . 2 女性身体的画法 
2.2.1 女性颈肩的表现 
2.2.2 画好性感胸部体现女性魅力 
2.2.3 绘制纤细柔软的四肢 
2.2.4 女性手脚的表现 
2 . 3 男性身体的画法 
2.3.1 男性人体肌肉的分布 
2.3.2 绘制男性充满肌肉感的躯干 
2.3.3 绘制干练有力的四肢 
2.3.4 男性手脚的表现 
2 . 4 绘制Q版角色 
2.4.1 Q版角色的面部绘制 
2.4.2 Q版角色的身体变形 
2 . 5 人体的绘制流程 

第3章 表情与动作的表现
3 . 1 面部五官的表情 
3.1.1 用眉毛来展现表情 
3.1.2 改变口型展现表情 
3 . 2 几种常见表情的绘制 
3.2.1 喜怒哀惊 
3.2.2 用表情和动作表现情感 
3.2.3 表现复杂情绪的表情和动作 
3 . 3 把握身体各部分的韵律感 
3.3.1 躯干的结构和运动曲线 
3.3.2 四肢的运动节奏 
3.3.3 手部的结构透视及动态表现 
3 . 4 人体常见动作的表现 
3.4.1 静止动作的表现 
3.4.2 动态动作的表现 
3 . 5 加入人体透视更真实地表现动作 
3.5.1 关节的联动是形成动作的关键 
3.5.2 不同的透视形成千差万别的动作 
3 . 6 人物动作的绘制流程 

第4章 绘制服装
4 . 1 着装人体的绘制要点 
4.1.1 想象服装下的人体 
4.1.2 修改服装让其贴合人体 
4.1.3 体型对着装的影响 
4 . 2 服装的表现与褶皱的形成 
4.2.1 服装的组成结构 
4.2.2 服装质感的表现 
4.2.3 衣褶对画面的作用 
4.2.4 不同衣褶的处理方式 
4 . 3 不同服装的表现 
4.3.1 内衣 
4.3.2 衬衣 
4.3.3 外套 
4.3.4 裤子 
4.3.5 帽子 
4.3.6 鞋子 
4.3.7 配件 
4 . 4 复杂动作对服装的影响 
4.4.1 伸展动作 
4.4.2 收缩动作 
4 . 5 服装的绘制流程 

第5章 道具的表现
5 . 1 日常用品的绘制 
5.1.1 绘制\\\"物\\\"的透视 
5.1.2 日常用品的形态把握 
5.1.3 日常用品与人物的关系 
5 . 2 交通工具的绘制 
5.2.1 把握交通工具的立体感 
5.2.2 细节的刻画与省略 
5.2.3 常见的交通工具 
5.2.4 交通工具与人物的关系 
5 . 3 武器的表现 
5.3.1 漫画武器的表现注重设计感 
5.3.2 冷兵器与热兵器的表现 
5.3.3 二次设计让武器变成亮点 
5 . 4 道具的绘制流程 

第6章 怎么画场景
6 . 1 运用\\\"拷贝法\\\"复制实景 
6.1.1 \\\"拷贝法\\\"需要的工具 
6.1.2 取材--多角度实景拍摄 
6.1.3 从实景拍摄到描绘漫画场景 
6 . 2 使用一点透视设计场景 
6.2.1 什么是一点透视 
6.2.2 使用一点透视绘制古镇牌坊 
6.2.3 如何在一点透视场景中加入人物 
6 . 3 使用二点透视绘制场景 
6.3.1 什么是二点透视 
6.3.2 使用二点透视绘制街角 
6.3.3 如何在二点透视场景中加入人物 
6 . 4 使用三点透视表现场景 
6.4.1 什么是三点透视 
6.4.2 使用三点透视绘制高楼 
6.4.3 如何在三点透视场景中加入人物 
6 . 5 场景元素的绘制与调配 
6.5.1 热闹的餐厅 
6.5.2 放学后的教室 
6.5.3 清闲的小公园 
6.5.4 欢快的游乐场 
6 . 6 场景的绘制流程 

第7章 单页漫画绘制技巧
7 . 1 不同单页漫画的构图 
7.1.1 稳定的三角形构图 
7.1.2 完整的圆形构图 
7.1.3 带来纵深感的前后构图 
7.1.4 平衡的对称构图 
7 . 2 线稿制作与后期处理 
7.2.1 漫画绘制工具的准备 
7.2.2 制作线稿 
7.2.3 粘贴网点的方法 
7.2.4 漫画特效的制作 
7 . 3 绘制前的故事准备 
7.3.1 故事剧情的写作 
7.3.2 对话 
7 . 4 绘制前的画面准备 
7.4.1 人物的设定 
7.4.2 修改造型以达到最佳效果 
7.4.3 场景的设定 
7 . 5 什么是分镜草图 
7.5.1 分格的语言 
7.5.2 有意识地画出分格 
7.5.3 对话框与音效文字的添加 
7.5.4 大致表现图中人物的位置关系和动态 
7 . 6 镜头角度与人体表现 
7.6.1 利用镜头角度增加读者参与感 
7.6.2 不同镜头下的人物表现 
7.6.3 分格之间的镜头连接 
7 . 7 单页漫画的绘制流程