刘怀勇课稿 签名本

图书标准信息

• 作者 刘怀勇 著
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2008-09
• 版次 1
• ISBN 9787302182443
• 定价 40.00元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 145页
• 字数 212千字

【内容简介】

本书作者长期从事中国画创作的教学与研究工作，培养了一大批颇有成就的美术家。其“技与道”双修的教学理念与方法，从宏观上把握了艺术发展的规律，又深入浅出地施教于人，颇受专家与同道的好评。

  此书是在清华大学中国画高级研修班讲课稿的基础上编辑而成的，共23篇，内容丰富，涉及思想修养、绘画技巧、山水花鸟，图文并茂，相信对有志于中国画创作与学习的人，会有所启迪，又有所帮助。

【作者简介】

刘怀勇，别署历下山夫、凹斋，济南历城人，毕业于山东大学历史系，结业于中央美术学院国画系。山水画作品曾获中国美协“西部辉煌”全国中国画大展银奖，“纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”铜奖，2000—2005年全国中国画大展、全国中国画提

【目录】

序：行中悟道——刘怀勇课稿

转变观念提高技艺——浅谈中国画自学创作中存在的问题及应对的办法

“形而上”的美学意义

书画的认知与学习（课纲）

书画同源

试解中国画之“传统”

浅谈习画中的“悟”意

执笔新法“三指半”——兼评“五指执笔法”的弊病

笔墨论

写意荷花课稿

跳墨

花鸟画创作直通车

山水画创作直通车

齐与不齐

山水写生

太行山写生日记（节选）

山水写生要点及中国画的认知

中国画的学习与创作

中国画的构成关系（课纲）

“沁”是宣纸纳物的媒

什么是“风格”

谈书画用印

课堂讲评语录（节选）

刘怀勇中国画作品

后记