早晨与入口

自2010年起，由我主持的“国际诗人在香港”项目，每年邀请一两位著名的国际诗人，分别与优秀的译者合作，除了举办诗歌工作坊、朗诵会等一系列诗歌活动，更重要的是，由香港牛津大学出版社出版双语对照诗集的丛书。到目前为止，已有八位应邀的国际诗人和译者合作出版了八本诗集，形成了一个小小的传统。这套丛书再从香港到内地，从繁体版到简体版，由译林出版社出版，取名为“镜中丛书”。按原出版时间顺序，包括谷川俊太郎、迈克?帕尔玛、德拉戈莫申科、盖瑞?施耐德、阿多尼斯和特朗斯特罗默的六本诗集。

 与此并行的是“香港国际诗歌之夜”——自2009年起创办的香港国际诗歌节，每两年一届。这两个诗歌项目交织互补，为香港提供独特的文化平台，进一步形成汉语诗歌与国际诗歌的双重推动力。

这套丛书的设想基于以下考虑：首先，在国际诗人与汉语译者的文本互动之中，跨越语言的边界；其二，对多语种的译者提出挑战，为丰富现代汉语提供新的品质及方向；其三，在国际诗人、译者和读者之间，在文本对应与参照中，构成某种内在张力，激活一连串语言内外的连锁反应。这套丛书首先面对的是院校外语专业的大学生，以及初学或精通外语的读者，当然也包括学者、译者和诗人同行。

“镜中丛书”是我和同行合作编辑出版的中英、中法等一系列双语对照诗集丛书的“兄弟姐妹”，共同组成了一个国际诗歌的“大家庭”。诗歌是人类精神家园的保证，也是一个民族苦难中的幸运。

北岛

【译者序】

能编译这本瑞典语与汉语双语的托马斯·特朗斯特罗默诗选是我的荣幸，也是件既充满诗意和乐趣又具有挑战性和难度的工作。在此特别感谢我的诗人老友、此项目策划人和主编北岛的信任和委托，感谢牛津大学出版社的老朋友林道群的支持和配合。没有二位的帮助，这本诗集不可能出版。

出双语诗集的意义自然是译文和原文可以对比，正如主编提出的要求，“母语与译文严格对照”。即使读者并不一定掌握原文(母语)，但对原诗形式、结构、音律等等，依然可以有一个基本印象。因此，我在翻译中努力遵照这条要求，力争不漏一词一字，音律节奏也尽量符合母语原文，而且在原文有限定词尾和复数形式时也都尽量在译文中译出。此外，译文的句子结构和诗行排列也尽可能与原文保持一致，便于读者参照比较。

需要特别指出的是，读者在阅读和对照原文和译文时，不仅要注意视觉上的对照，还要考虑听觉上的对照，要特别注意“声音”。特朗斯特罗默不仅是个诗人，也是个音乐爱好者，音乐也常常是他诗歌创作的出发点。在他的诗歌创作中，音乐几乎不可分离。因此纸面的默默阅读肯定不够，读者一定要倾听其诗歌的“声音”。

例如，特朗斯特罗默的诗作《快板》展现的是诗人日常生活中常见的一种状况，而这也正是诗人的创作出发点：“一个黑色的日子过后”，诗人在钢琴边坐下来，演奏一段海顿的曲子。所呈现的“声音”被描写成“绿的，活泼而安宁”——以此对照出那句“黑色的日子”后面可感觉到的压抑状态。诗人要传达出的是自己的满意感：“琴键得心应手。温柔的音锤敲打。”但更主要的是，他表现出的音乐和艺术还给人一种更大的自由感。外部现实具有压抑人的强制性，但是在山崩石裂一样的现实事件和对人的要求之外，确实还存在着另一种自由。“音乐是斜坡上的一栋玻璃房/那里石头在飞，石头在滚。//而石头滚动，横穿而过/但每块玻璃都完整无损。”