纸上美术馆 克里姆特：变形的真实

象征主义与寓意画

在克里姆特绘画职业生涯的初期，他以恢弘公共建筑的室内装饰画家这一身份为人熟知，特别是在维也纳进行的壁画装饰工作让其远近闻名，而后，他自1897年起成为了维也纳分离派艺术运动的领军人物，他亦是该运动的发起人之一。这个运动的目标是联合整个国家的创造力构建“完整的艺术”、改革应用艺术、鼓励国际间艺术理念的交流，然后创建自己的展览空间——分离派展览馆，以及创办分离派期刊《圣春》。弗洛伊德的精神分析法指引着这场“新艺术”运动中涌现的象征主义作品。艺术家们放弃透视的艺术风格，通过勾勒具有装饰风味的图案，清晰地呈现出自然主义的有机形态。

古典主义的启示

1883年，克里姆特和弟弟恩斯特 联合他们在维也纳应用艺术学院的同窗弗朗茨·马施 创立了“艺术家公司”。得益于在镶嵌画和壁画领域的精湛技艺，特别是在临摹古代花瓶装饰图案上展现出的天赋，他们在维也纳艺术界无人不晓。由卡尔·冯·哈森内尔（1833—1894）设计兴建的城堡剧院内有两道宏伟的阶梯，三人受雇进行楼梯上方的天顶装饰工作，创作出了呈现古代露天剧场的历史场景天顶画。这是克里姆特的首个公共订单，也是他职业生涯的关键阶段，他还因此于1888年被奥地利皇帝弗朗索瓦-约瑟夫授予了艺术金十字勋章。整组画由10幅壁画组成，克里姆特创作了其中的4幅：《狄斯比斯的马车》、《伦敦环球剧场》（人们能从这幅画的观众中辨认出克里姆特，这是他公认的一幅自画像）《狄俄尼索斯祭坛》和《陶尔米纳露天剧场》。左侧画幅中，传统主题与摄影术般精确刻画出的人物形象相结合，克里姆特的艺术风格彰显其中，精巧的技艺展露无遗，包括光幻视、透视法和寓意画的悠远意境。尽管这幅壁画仍旧展现出浓郁的巴洛克风格，但新风格已在酝酿之中，克里姆特未来的传世之作即将诞生。

《陶尔米纳露天剧场》（北面左侧楼梯天顶画）

1886—1888年 石膏上油彩画

高：750厘米 宽：400厘米

维也纳 城堡剧院

局部细节详解

经典之作

《吻》这幅作品标志着“金色时期”的创作。人们在画面上看见一对恋人（他们是克里姆特和情人艾米莉·芙洛格吗？）相拥于仿若草原一般的花海之中。

他们金色衣袍上的装饰物依照性别而有所不同：男人身上绘着黑白相间的矩形图案，女人则身披色彩缤纷的圆形图案和花环。他们贴近的脸盘和交缠的手臂浮现在两者合二为一的躯体上，从他们的肢体间流露出一种深层次的亲密关系。女人跪地，双目紧闭，徜徉于情人的怀抱之中，任凭爱意柔情地摆布。此幅作品亦展现出了一个和谐的世界，这对爱侣独自沉浸于理想化的情感氛围中，全然忘我至无视真实世

界，由此进入了一个超然物外的天地。而花海强调着女人与大地之间的连接。

正如《蒙娜丽莎》代表意大利文艺复兴时期的理想女性形象一样，克里姆特的《吻》描摹出了“世纪末”维也纳女性的形象。《吻》在画面上突出了拥抱彼此的恋人，但也试图呈现出在交缠的肉体中完成的根本性统一。这幅作品中满溢着克里姆特钟爱的奢华装饰，在拜占庭艺术中融入了大量繁复的几何图案，并且使用了一种“新艺术”风格的涡卷线状图案将这对恋人包裹其中。

本书收录维也纳分离派标志性艺术家古斯塔夫·克里姆特的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作，将女性作为画作的中心主题，刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息，并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美，表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席。