半建筑——一种对建筑设计的认知更新

日本建筑设计师长坂常，之前以看似只完成了一半设计的“ Sayama Flat ”作品在日本建筑设计界显露头角，后以一铺小小的米屋“KOMEIYA”改变了一条街的设计声名鹊起。再后来更是承揽了日本国内所有蓝瓶咖啡“ BLUE BOTTLE COFFEE ”的设计，广为人知。此后，项目越做越多，长坂特色的似未完成已完成的样式，在追逐各种精致的日本建筑界，独树一帜。

日本“HOUSE VISION”展筹备期举办的回论坛，是在东京青山学院的新礼堂举办的。建筑设计师隈研吾、伊东丰雄、藤本壮介们演讲的建筑作品都既宏伟又精致。轮到长坂常演讲时，他展示的是一张桌子的小设计，设计制作完成的桌面状态是一半旧材一半新料，从桌面上可以清晰看到新树脂材料和旧木材拼合在一起，但长坂常在演讲里从头到尾谈的却是关于旧建筑改造、新建筑创造的大问题，让听者耳目一新。

之间，通过闲聊，知道长坂常已经出过两本小书，笔者在边上的青山书店里找到了，站着粗粗翻读，觉得此人设计立意不凡。隔日，一早，笔者又去书中着力介绍的“KOMEIYA”米屋实地看了看，实物建在一条不大的社区商店街里，建筑体量很小。出色的是长坂常的设计想法卓尔不群，旧建筑拆一半留一半，留住的是流逝的念想时光。设计执行的手法很踏实还不失细节，多一半老木材小一半清水泥，无缝对接，实物比照片要精致得多，整体的完成度很高。

好朋友土谷贞雄牵了线，约了我和长坂常去他的事务所看看。大家坐下来，闲聊了一会儿，气氛不太冷也不太热倒还算是投缘，于是，聊到出本中文版的书。一开始，长坂常以为是要买版权直接翻译出版，我就先表明不是要买已经出版了的书的版权，随后告诉他听松文库的选题方向是：合作的作者必须是在一线从事创作设计同时又具有一流理念支持的现役设计师。听松文库想要做的是：把一位设计师的活生生的思考和创作的状态通过出版物呈现出来。所以，宁可花点时间，也要从头编辑。长坂常听了之后很开心，马上就答应了说他先开始整理资料，但需要一些时间。

话题围绕着“那么做本什么样的书呢”开始热络了起来，首先确定了体裁，是要做一本可以读进去的文字书。然后，土谷说建筑设计师私下里聊天的状态会比较放松，内容生动也容易听懂，容易被理解，长坂常听了也认可，这样就把部分文字采用长篇对谈的呈现方式确定了。

聊着聊着，不经意间，长坂常说他在中国和韩国有个同时在进行的改造项目，是日本设计推广人长冈贤明输出在中国安徽黄山脚下村庄里和韩国济州岛上的民宿。土谷听了很兴奋，说想问问长冈贤明怎么突然想做民宿了，还想问问他为什么找长坂常来做改造设计。能听听第三者角度的叙述是有意思的事，我就提议把这部分内容也收进书里，这样又把加入土谷和长冈的对谈内容确定下来了。给长冈打了电话说明了情况，土谷自己和长冈确定了见面对谈的时间。现在想想，那晚的工作效率还是蛮高的。

第二天一早，长坂常让他的助手把刚在荷兰出版的作品集送到了我的住处，附着一张“请先看看我的作品吧，或许有用”的纸条。那一年是2015年。其间，文字改改写写，图片挑挑换换，不少曲折，好事多磨。
现在，这本书终于到了付梓的时候，长坂常说他很期待。听松文库其实也很欣喜。

日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新的设计理念。长坂常的在设计中强调：“专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？”这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。

长坂常
1998年，从东京艺术大学毕业后，创建了Schemata Architects。
2007年，创建了共享创意办公室“HAPPA”。
目前他在东京青山地区有一个办公室。在从家具到建筑的各个专业领域都有丰富的经验。
他的设计方法总是基于1:1的比例，不管他处理的是什么尺寸。
他在日本和世界各地广泛工作，同时在各个领域拓展他的设计活动。
代表作品:
《SAYAMA Flat》(2008)、
《BLUE BOTTLE COFFEE/蓝瓶咖啡》(2015至今)、
《℃ (Do-C) Gotanda/五反田胶囊旅馆》(2018年)、
《Ginza LOFT/银座LOFT》、《Signage and Furniture Design for the Museum of Contemporary Art Tokyo/东京都现代博物馆》(2019年)。

听松文库 ｜ 编者序
长 坂 常 ｜ 何为半建筑
土谷贞雄 ｜ 半建筑存在于建筑和家具之间
小矶裕司 ｜ 半建筑是对日常生活的新诠释
章
“ B 面变成A 面之时”
多重性
“Sayama Flat”
关于奥泽之家的随笔
第二章
“Schemata Architects”的创新
1 ｜ 世界并不都是白色的
2 ｜ 对流程进行设计
3 ｜ 减法
4 ｜ 加法
5 ｜ 认知的更新
6 ｜ 对“行动”进行设计
7 ｜ 误用
8 ｜ 打破前定和谐
第三章
“ BLUE BOTTLE COFFEE”
第四章
对谈 ｜ 土谷贞雄 × 长冈贤明
第五章
“d news”
第六章
 对谈 ｜ 土谷贞雄 × 长坂常

日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新的设计理念。长坂常的在设计中强调：“专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？”这本书，在*时间为中国读者提供了日本当今*一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。

长坂常
1998年，从东京艺术大学毕业后，创建了Schemata Architects。
2007年，创建了共享创意办公室“HAPPA”。
目前他在东京青山地区有一个办公室。在从家具到建筑的各个专业领域都有丰富的经验。
他的设计方法总是基于1:1的比例，不管他处理的是什么尺寸。
他在日本和世界各地广泛工作，同时在各个领域拓展他的设计活动。
代表作品:
《SAYAMA Flat》(2008)、
《BLUE BOTTLE COFFEE/蓝瓶咖啡》(2015至今)、
《℃ (Do-C) Gotanda/五反田胶囊旅馆》(2018年)、
《Ginza LOFT/银座LOFT》、《Signage and Furniture Design for the Museum of Contemporary Art Tokyo/东京都现代博物馆》(2019年)。

长坂常 ｜ 何为半建筑

在丰富的城市活动中，我对既非家具又非建筑的领域产生了特别的兴趣。

具体来说，那是一个全新的领域，而这一领域存在于用户可以自己自由移动和组装的家具与只有土木工程公司等专业人士才能建造的建筑之间的缝隙里。

我想如果提出一种既不完全受专业人士把控，也不完全由用户掌控，而只能由该空间的管理者进行控制的理念，那么是不是有可能设计出更具活力的空间呢？

这想法是受了欧洲城市规划和维护方法的启发。欧洲历史悠久，为了维持城市的历史景观，很多地方都不允许对建筑进行翻新改造。欧洲人有旧物再用的习惯，他们会把废弃在室外的厚重绿植、废置的家具搬回家改造再使用，在一些公共的空旷区，利用地面上一些既有的孔洞空间，撑起帐篷，形成人们可以欢聚的市集空间。这其实已经属于对既有空间的再规划、再设计和再使用的概念范畴了。

如果将这种概念从室外更广范地应用扩展到室内的商铺等公共场所，打破室内与室外之间的边界，那么一定会激发人们更强的使用积极性，城市的活力也会大大加强。

具体来说，我的设计就是在做一种类似托盘的承重装置，上面安装有叉车用孔洞，只要配备手摇起重机便可以移动；还有一种就是类似螺杆孔及横木等的预先在建筑体上设计好的简单节点，方便非专业人员操作。我们将具有这种效果的装置称为半建筑，它是一种可以激发人们活动的体系。

近武藏野美术大学的校园设计中便应用了这种半建筑体系。虽然学生并不是管理员，但是对于艺术类院校的学生来说，比起被规制好的空间，他们更倾向于自发地营造空间，他们天生具有创造更理想的工作环境的属性。为了激发学生们的活动，这种半建筑体系也被列入了设计规划之中。

当我看到长坂常的“Sayama Flat ”“奥泽之家”时，我感到的精神冲击与曾经的那一处艺术作品所带给我的感受是完全相同的。然而所谓艺术，就是在一定的时间、特定的领域内带给人知性上的兴奋感，从而表现出一定的存在价值，换句话说，它是一种傲慢且不负责任的存在。但是长坂常的作品并不是“艺术作品”。 这些建筑物天生便被赋予了追求实用性、方便人们的居家生活、随日常生活需要而变化的使命。——小矶裕司

长坂常的“半建筑”，指的是“存在于建筑与家具之间的事物”。我们可以把“半建筑”理解为能够自由摆放家具、专为家具设计的“公共基础设施”。长坂常想要设计的是一种能够促使用户积极参与的机制，它既不属于建筑也不属于家具，是介于建筑和家具之间的、帮助用户更为自主地确定家具的摆放位置，或者打造不属于家具的可移动物体。——土谷贞雄