超级土豆——杉本贵志设计全记录

序  断层之外（安藤忠雄）

厚重的庵治花岗岩石块围成封闭的空间，巨大的花岗岩石桌和厚实的木制桌面，突然闯入视野的巨大竹制和木制屏风——这便是我在东京一栋巨大的高层建筑内见到的景象，是杉本贵志创立的超级土豆设计事务所的项目。建筑内充斥着先锋设计师们的作品，它们彼此较量，无不力图通过极致的轻盈感打造出一块绝妙的未来主义空间。在一众作品中，杉本的创作兀自独立，似乎形成了一种与周遭截然不同的风格。

超级土豆的设计，通过突出石、钢、木等材质的质感，赋予了作品一种超出人们日常习惯的比例与形制。看似漫不经心的陈列与摆放展现出毫不刻意的合理的逻辑性——相互冲突的材质彼此碰撞却又各安其位。强烈的视觉冲击感紧紧抓住每一个不经意的过客的注意力，令人久久不愿离开。在这座鲜亮夺目、流光溢彩又脆弱的现代人造都市中，杉本并未屈从于传统的设计经验，他创造了一种似乎可召唤远古精神的独一无二的断层，而这正是他超能力的集中体现。

我无法确切地回忆起次究竟是在何时、何地遇见杉本贵志，但是我们的友谊却已延续多年。我想，或许是 20 世纪 60 年代末吧，我俩经已故的仓俣史朗先生介绍相识。当时我 20 岁出头，尚未成为一名正式的建筑设计师，还没在社会上找到适合自己的位置，拥有的不过是勇气和信念。但我当时坚信，社会已有希望和可能性，即将打开一条通往未来之路。我每天花费大量时间搜寻一切创作灵感，也有幸遇见了许多影响我人生道路的人。

那时，仓俣先生已作为新锐设计师声名鹊起。我从大阪间或拜访，他总会把某位有趣的人介绍与我相识，比如横尾忠则和前卫艺术家高松次郎。在交往的这些艺术家中，杉本贵志以其特立独行的个性从众人中脱颖而出。尽管当时他刚从东京艺术大学美术学部工艺科毕业，但已给所有见过他的人留下了深刻的印象。他喜饮清酒，食量颇大，友善而单纯的神情中混杂着一丝拒绝接受他人观点的倔强，这一形象深深地印刻在我的记忆里。从那时起，在担任初级设计师的 4 年中，但凡听闻这位设计师完成了某个作品，我必定前往一探究竟。

我次亲眼所见的杉本贵志的设计是Maruhachi酒吧。一半的天花板和墙面保留了原始水泥面，另一半则以方形钢板覆盖，仿佛百叶窗一般。以杉本的个性，我已经做好了接受强力视觉冲击的准备，不料，作品呈现出的质朴和力量却远远超乎我的想象。截然不同的材质传达着各自的信息，同时整个空间又完整统一，具有能说服观者放松下来的力量。尔后，我经常拜访的Radio 酒吧是杉本1971 年设计的杰作，至今仍能回想起他赋予那个空间的力量和吸引力，酒吧的整个空间通过人类的双手展示出了来自创新产业的无限活力。在那儿，锈蚀的金属墙面和布满树瘤的樱桃木吧台营造出一种神秘的和谐感。

对大多数人而言，包括我自己在内，我们更在乎对时间的表述，关注的焦点在于从西方兴起并盛行的现代设计风格。在我的观念里，这种风格是我们开启寻找自我、发现自我和表述自我的征程的起点。然而，从同样的起点出发，杉本却在作品中发展出一个全然迥异的维度，似乎来自一个异域星球。

与此截然相反，仓俣史朗的作品则因其强烈的设计敏感反映出精细而严苛的美学思考。较之仓俣先生作品中极致的轻盈感——丰富的透明度令材料似乎完全挣脱重力束缚，杉本的作品走向了另一个，仿佛释放了一头藏于深邃之处的黑暗之兽。我相信两人作品之对比，就如同比较弥生文化的精致感和绳文文化的原始生命力，这一点应该不用担心被误解。

当然，作品的本质基于时代的结构性语言。当设计简化为线、面时，创作中充溢的极度张力便显现出来。然而，作品的本质始于抽象存在，经由杉本贵志的思考与感性，并在当下被赋予具体的形象和空间，创造出一种不和谐之音。作品的每一部分皆有其独立的存在方式，经一次次相互碰撞，呈现出各自不稳定的气场，并掌控彼此的空间。这种原初的空间只可能出自超级土豆设计事务所具有独特设计天赋的杉本贵志之手。工业生产过程得到限度的限制，各种材料以其天然状态被随意摆放，似乎信手拈来，不同材质的特性却得到充分利用。一块非常厚的木板紧邻花岗岩，岩石的横断面示于众人。用切割得很粗糙的厚木板打造的吧台，仍保留着木材本身的树瘤和节疤。杉本有一双挑选材质的慧眼。

上述充满矛盾、所谓碎片化的空间，其实质很难用近来流行的设计逻辑进行解释。借由摄影、绘画及其他媒介，传达多元的设计理念，似乎同样是个问题。30 多年来，杉本一直保持着这种创作风格——初看似乎极其简单，实际上却很难真正理解。令我惊讶的是从他早年的作品中也能看到其一以贯之的创作理念。

当然，其作品的表现形式会随时代风尚与基调变化而自由变化，但在某种程度上，他的作品总呈现出一种不连贯的断裂感。基于逻辑的评价是困难的：这个基于杉本个人身体感觉所创造出来的世界与所谓的公认的概念相去甚远。

通常来说，他的作品在当今社会可被视为一种封闭的存在，然而，在那个封闭的宇宙中，杉本孑然一身，努力创造出各种迫使我们重新审视存在感的空间，且这些空间在现代都是难得一见的。不同材质的物件被随意摆放，一个接一个，自由呼吸着，仿佛开始一段贯穿整个空间的有关生命现象的叙述。如此这般被创造出来的生命力，我认为，是一种奇迹。

很长一段时间之后，我有机会与杉本对谈。他的个性与活力一如既往：他突然毫无征兆地开始描述在巴厘岛访问期间偶遇的盛大节庆。我听着杉本绘声绘色地讲述节庆仪式的过程以及这一过程如何表达并重现了当地居民的传统生活方式——某种在当今社会几乎已经消逝的东西。我信服了，那种生命力正是杉本自身的写照，是他希望通过作品创造的东西。与建筑设计相反，室内设计通常需保持对时尚的敏感，而由于行业快速循环的周期，室内设计掌握着终结传统生活的力量。在此情形下，杉本深刻探讨了几个本质性问题：何谓存在？何为创造？赋予物质以生命究竟意味着什么？

本书首度公开了已故日本设计界元老杉本贵志和他的“超级土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念。

[美]米拉·洛克  

宾夕法尼亚大学建筑学硕士，犹他大学建筑与规划学院助理教授，美国建筑师协会会员，专注于研究传统及现代日本设计。

序
断层之外

引言
超级土豆设计事务所

早期作品

Strawberry 咖啡馆 

Maruhachi 酒吧 

Radio 酒吧 

Pashu Labo 陈列厅

Pashu 零售店

Old-New 酒吧 

Brasserie-EX 咖啡馆

Be-in 咖啡馆 

对谈1：竹山圣与杉本贵志

系列项目

Shunju 餐厅赤坂店

Shunju 餐厅溜池山王店

Kitchen Shunju 餐厅

Shunju Tsugihagi 餐厅

Shunsui 餐厅

Shunkan 空间 

无印良品青山店 

无印良品青山三丁目店

“无印良品的未来”展览 

Ryurei 茶室 

Komatori 茶室

茶器 

对谈2：原研哉与杉本贵志

近期作品

Niki Club 酒店 

Mezza9 餐厅 

Brix 酒吧

Straits Kitchen 餐厅

Zipangu 餐厅

Café TOO 餐厅 

Hibiki 餐厅

Zuma 餐厅

君悦酒店大教堂 

君悦酒店神社

Shunbou 餐厅

Roku Roku 餐厅

Nagomi健身中心

Waketokuyama 餐厅

Roka 餐厅 

Sensi 餐厅

柏悦酒店大堂和休息区

Park Club 健身中心 

柏悦酒店客房 

Cornerstone 餐厅 

The Timber House 酒吧 

主要作品年表

致谢 

本书首度公开了已故日本设计界元老杉本贵志和他的“超级土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念。

[美]米拉·洛克  

宾夕法尼亚大学建筑学硕士，犹他大学建筑与规划学院助理教授，美国建筑师协会会员，专注于研究传统及现代日本设计。

Strawberry 咖啡馆

作为超级土豆事务所个在日本得到广泛认同的设计项目，Strawberry 咖啡馆打破了20 世纪70 年代典型的咖啡馆设计风格，运用简单的形式、反光材料、剧场式灯光传达前沿的理念。该空间聚焦于几何形状和工业材料的使用，较少关注功能性或舒适性，由间隔较宽的不锈钢圆柱支撑起巨大玻璃桌面和木制长椅，不锈钢的墙面和天花板，都明显受意大利先锋设计的影响。玻璃桌面似乎浮于不锈钢圆柱之上，而厚厚的实木长椅——与光滑的金属材料形成鲜明对比，在不锈钢圆柱的支撑下悬空出来，与不锈钢圆柱似乎仅有一丝关联。数千盏细小的灯打破了天花板的宁静，在不锈钢与玻璃之间不断折射，仿佛头顶悬着一片银河。

为凸显该店位于东京繁华的涩谷地区的区位优势，Strawberry 咖啡馆在当时流行的咖啡和酒吧景观的基础上增加了新的视觉体验。低矮的窗户嵌入整面墙，顾客能透过一片植满灌木的窄花坛瞥见户外的街景。外面各种活动仿佛远远地在昏暗的电影屏幕上上演，与光洁、富有能量的室内空间形成强烈的对比。

“超级土豆”通过对石、钢、木等材质的运用，赋予作品一种超越日常习惯的尺度与形制，在这座鲜亮夺目、流光溢彩又脆弱的人造都市中，只有杉本能创造一种似乎可召唤远古精神的断层。如此这般被创造出来的生命力，我认为，是一场奇迹。

                                                    ——安藤忠雄

美的东西萌发、崛起，又逐渐衰败、腐朽，化为尘土。物正是在这样的更替、蜕化与循环中存在着。杉本不仅看到了物的成型阶段，还感知了蜕化的美。在渐渐衰败的、蜕化的物中看到美，将这种美的力量精巧地转化为设计的力量，是其作品的显著特征。