中外设计史(全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材)

中外设计史是艺术设计教育的重要内容，其研究还关系到设计学的学科建设和发展。通过对中外设计史的研究，可以了解古代、近代、现当代世界各国设计的发生、发展、风格、设计与技术、设计与生活方式的关系等，进而把握艺术设计发展的独特规律，帮助设计者建立艺术设计的宏观视野、思维方式，并提供不同时空条件下与之适应的众多著名设计作品、设计师的成功案例，为设计实践带来参考和借鉴。20世纪八十年代末特别是九十年代以来，我国设计史的研究随着国内艺术设计专业的迅速发展逐步从之前的工艺史观走向现代的设计史观，著述或关注某一领域的设计史教材陆续推出，为艺术设计教育做出了贡献；但从整体上涵盖古今中外的设计历史专业性设计史教材相对缺乏。

 本教材的主要特色是内容全面，线索清晰，专业性强，案例充分。在内容上，一是包括了中国古代、外国古代，也包括中国现代、西方现当代部分，尤其强调了对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，比如对后现代设计的重点讲述；二是对艺术设计各专业的覆盖面广，以产品设计、视觉传达设计、建筑设计为主，也兼顾了服饰设计等其他专业，适合高校艺术设计类各专业的同学。在叙述脉络上，本书删繁就简，把设计史分为手工时代和工业时代，前者主要指机器工业普及以前以手工生产为主、具有工艺特征的设计时期，在分中国和外国的基础上，以具有鲜明时代特点的设计时期为线索；后者指受机械大批量生产影响后设计师逐渐从生产者中脱离以后的现代意义上的设计时期，主要以现代主义以前的现代设计探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪六十年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等几个大的设计风格发展为线索，使学生能较清晰地掌握中外古代及现当代设计发展历史的主要风格、方法和代表作品。在撰写的方式上，本书在注意各时期中外设计对比的基础上，删除了大量与设计专业特点关系不紧密的史料和参照意义不强的文献资料，突出了艺术设计的专业性特点，从设计方法、设计原理、设计美学等方面详细分析和评点，以期为同学带来切实的设计引导。在作品案例上，本书绝大部分采用古今中外现存或有清晰图例的设计，选择了近1000幅清晰的作品图例，为读者带来直观的视觉参照与启示。

 本教材在广度上适合作为高等院校设计类各专业的设计史论教材，在深度上也可供设计工作者和设计史论研究者阅读和参考。

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。

本书既可作为高等院校设计学类各专业的设计史论教材，也可供设计工作者和研究者阅读和参考。

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。

本书既可作为高等院校设计学类各专业的设计史论教材，也可供设计工作者和研究者阅读和参考。

耿明松 上海大学副教授，硕士研究生导师，毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获博士学位，研究方向为艺术设计学、美术学。独立承担或参与*人文社会科学研究项目、上海市哲学社会科学规划课题、国家社科基金重大招标项目等多项国家、省部及市级课题；独立和合著《艺术设计学概论》《中国美术史》《中国历代山水画》（英文）《中国古代儿童题材画》（英文）《中国古代畜兽画》（英文）《中国美术大百科》《设计艺术教育大事典》等多部著作；在《文艺研究》《装饰》《美术与设计》《艺术百家》《湖北大学学报》《中南民族学院学报》等核心期刊及其他学术期刊发表专业论文30余篇。

目录

上编
手工时代的艺术设计

章
中国部分

节
日用与审美—原始社会时期的艺术设计

一、原始陶器

二、玉牙骨角等器物的装饰性

第二节
效能与象征—夏商周时期的艺术设计

一、青铜工艺

二、漆器工艺

三、建筑设计

第三节
实用与浪漫 

—秦汉时期的艺术设计

一、青铜工艺

二、秦汉漆器

三、建筑及建筑构件设计

第四节
清韵与超脱—三国两晋南北朝的艺术设计

一、瓷器的发展与成熟

二、建筑设计

第五节
绚烂与工巧 

—隋唐设计的世俗之美

一、陶瓷

二、金属工艺

三、建筑设计

第六节
雅致与内敛—宋元时期的艺术设计

一、宋元瓷器

二、宋元染织与漆器

三、宋元建筑设计

第七节
质朴与炫技—明清时期的艺术设计

一、明代家具

二、多彩的明清陶瓷

三、明清金属、漆器与玉石玻璃工艺

四、建筑设计

第八节
小结

第二章
外国部分

节
原始社会时期的艺术设计

一、旧石器时代的艺术设计

二、新石器时代的艺术设计

第二节
古埃及的艺术设计

一、陶器工艺

二、玻璃与石工艺

三、金属工艺

四、家具设计

五、建筑设计

第三节
古代两河流域与古代波斯的艺术设计  

一、陶器工艺

二、金属工艺

三、纤维工艺

第四节
古希腊艺术设计

一、陶器工艺

二、金属工艺

三、建筑设计

第五节
古罗马艺术设计

一、金属工艺

二、玻璃与玉石工艺

三、建筑设计

第六节
欧洲中世纪的艺术设计

一、金属与象牙工艺

二、玻璃与家具设计

三、建筑设计

第七节
文艺复兴时期的艺术设计

一、陶器与金属工艺

二、家具设计

三、建筑设计

第八节　17世纪欧洲的巴洛克艺术设计

一、家具与染织设计

二、陶瓷工艺

三、建筑设计

第九节　18世纪前半期的洛可可艺术设计

一、陶瓷工艺

二、家具与染织设计

三、建筑设计

第十节　18世纪下半期至19世纪前期的新古典主义艺术设计

一、陶瓷工艺

二、家具与染织设计

三、建筑设计

第十一节
小结

下编
工业时代的现代设计

章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计

节
水晶宫博览会 

第二节
英国工艺美术运动

一、莫里斯与英国工艺美术运动

二、莫里斯及其公司成员的设计领域

三、19世纪后期英国其他设计师的代表性成就

第三节
小结

第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计

节
法国的新艺术运动

一、法国新艺术运动的主要设计团体与设计师  

二、珠宝与首饰设计

三、法国新艺术运动时期的平面设计

第二节
比利时的新艺术运动

第三节　高迪与西班牙的新艺术运动

第四节　英国、奥地利与德国的新艺术运动

一、英国的新艺术运动

二、奥地利的新艺术运动

三、德国的新艺术运动

第五节
芝加哥学派与美国的新艺术运动

第六节
小结

第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计

节
法国的装饰艺术运动

一、家具与室内设计

二、漆器

三、玻璃器皿、金属制品

四、绘画与平面设计

第二节
美国的装饰艺术运动

一、建筑与室内设计

二、好莱坞风格

三、家具及日用品设计

第三节
小结

第四章 20世纪前期中国的艺术设计

节
产品设计

一、交通工具设计

二、灯具设计

第二节
建筑设计 

一、古典主义风格

二、中国“民族形式”潮流

三、西方现代建筑设计运动影响下的新风格

第三节
视觉传达与动画艺术设计

一、“月份牌”画与商业美术

二、书籍艺术设计

三、动画艺术设计

第四节
小 结

第五章
现代主义设计的发展

节
现代主义设计的萌起

一、荷兰风格派运动

二、俄国构成主义设计运动

三、德国工业同盟和现代主义的萌起

第二节
德国现代主义设计的发展

一、彼得·贝伦斯的设计实践及对德国现代主义设计发展的贡献

二、格罗皮乌斯与包豪斯的创立及早期发展

三、德绍时期的包豪斯及其结局

四、第二次世界大战之后的德国现代主义设计

第三节
美国现代主义设计的发展

一、20世纪前期美国的现代主义设计

二、第二次世界大战之后的美国设计

第四节
意大利现代主义设计的发展

一、1900年到 1945年的简约机器美学风格

二、1945年至 1959年的实用与美观兼容

三、20世纪 60年代的多种风格共同发展

四、20世纪 70年代的激进与经典并行

五、80年代以来的多元化发展

第五节
英国与北欧的现代主义设计

一、“二战”前英国对传统设计的现代改造

二、北欧的现代主义运动

三、“二战”以后的北欧艺术设计

四、“二战”之后的英国艺术设计

第六节
日本现代主义设计的发展

一、日本现代设计的概貌

二、日本现代设计的早期发展

三、日本现代设计的高速发展

四、日本现代设计企业的代表——索尼公司

第七节
小结

第六章 1949年以来中国现代设计的发展

节
产品设计 

第二节
建筑设计 

第三节
视觉传达设计 

第四节
动画艺术设计 

第五节
小结

第七章20世纪 60年代现代主义之外的其他设计

节
现代艺术对艺术设计的影响

一、波普艺术对艺术设计的影响

二、硬边绘画、欧普艺术等对设计的影响

第二节
太空时代的“宇宙风格”

一、产品设计

二、建筑设计

三、服饰设计

第三节
反文化运动下的“另类设计”

一、“迷幻式”风格与反战海报

二、图钉工作室与“格拉普斯”

第四节
小结

第八章
后现代艺术设计

节
后现代设计理论与国际主义运动受到的挑战

一、关于后现代、后现代设计与后现代主义设计

二、国际主义运动的特点与受到的挑战

三、后现代主义设计的特点与本质

第二节
后现代建筑设计

一、后现代主义（Postmodernism）建筑

二、解构主义（Deconstruction）建筑

三、“高技派”（High Tech）建筑

四、新现代主义（Neo-Modernism）建筑等

第三节
后现代产品设计

一、“高科技”风格

二、“过渡高科技”风格

三、“阿基米亚”和“孟菲斯”风格

四、后现代主义风格

五、减少主义风格

六、建筑风格与微建筑风格

七、微电子风格

第四节
后现代视觉传达设计

一、具有后现代主义设计倾向的视觉传达设计

二、数码时代的视觉传达设计

第五节
小结

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。

本书既可作为高等院校设计学类各专业的设计史论教材，也可供设计工作者和研究者阅读和参考。

耿明松 上海大学副教授，硕士研究生导师，毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获博士学位，研究方向为艺术设计学、美术学。独立承担或参与*人文社会科学研究项目、上海市哲学社会科学规划课题、国家社科基金重大招标项目等多项国家、省部及市级课题；独立和合著《艺术设计学概论》《中国美术史》《中国历代山水画》（英文）《中国古代儿童题材画》（英文）《中国古代畜兽画》（英文）《中国美术大百科》《设计艺术教育大事典》等多部著作；在《文艺研究》《装饰》《美术与设计》《艺术百家》《湖北大学学报》《中南民族学院学报》等核心期刊及其他学术期刊发表专业论文30余篇。

三、法国新艺术运动时期的平面设计

……（略）

2．亨利·德·图卢兹-劳特累克

劳特累克是法国“新艺术”运动杰出的艺术家和设计家之一，有着短暂而传奇的人生与辉煌的成就，他出身于名门贵族，但幼年多病终身残疾，英年早逝。劳特累克短暂的一生留下6400幅油画、水彩、海报、石版画、素描和速写。他一生只设计过32张彩色石版海报，但每件都成为法国新艺术运动的经典作品。法国新艺术运动领导人物谢列特称他的作品《红磨坊》海报是开创新风格和新设计的经典作品。18岁时劳特累克到巴黎进入柯尔蒙画室学习，受益于贝尔纳等新一代画家。之后又结识了梵·高和高更，一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈；他喜欢德加的素描、激动不安的线条和生动的轮廓。他终把自己学到的一切加以改造，逐渐形成自己的独特风格，这种风格里还有杜米埃的影响。劳特累克的艺术辉煌时期是在巴黎蒙马特居住的那些日子，那里是个新兴的娱乐区。他自幼就生活在奢侈享乐的环境中，养成了放纵不羁的性格，他经常出入于这个上流与下流混迹、充满欲望和感官享受的空间，寻求内心的平衡，并借此麻醉因身体残疾造成的心理阴影。

劳特雷克在平面设计上的特点主要体现在四个方面：一是画面概况为几个非常简单的层次，如以黑、白、灰区分近景、中景、远景［图2-1-10］，色彩也较为简单，如红、黄、蓝等；二是主体形象生动，线条流畅，用笔自由，字体灵活，不拘谨、不僵硬，形成令人印象深刻的平面效果；三是色彩往往平涂，不强调层次感和立体感，具有很高的装饰性；四是描绘的对象和为之设计的对象都是舞厅、夜总会的风尘女子，他常在这个圈子中生活。他的代表海报设计作品有《红磨坊》《珍妮·阿弗莉》［图2-1-11］《辛普森自行车链》《日本薄纺绸沙

发》等。

《红磨坊》［图2-1-12］是劳特雷克应蒙马特区红磨坊夜总会老板的要求设计的，并使得红磨坊名声大振。海报以鲜明的剪影式的黑、白、灰三个层次拉开空间，中间的跳舞女子是画家的好友——红磨坊的当红歌舞演员拉·古吕，前景、后景灰与黑的对比使她形象突出，

仿佛置身聚光灯下发亮，达到了重点宣传的效果；远处一排简洁但明亮的电灯提醒大众这里

晚上有如同白昼的照明；海报上方醒目的红色和黑色字体强调了夜总会的名称和当红女演员

拉·古吕的名字，左下角则是劳特雷克为了避免招摇显赫姓氏的签名缩写。

3．阿尔丰斯·穆夏

阿尔丰斯·穆夏是使法国新艺术运动的平面设计达到高峰的另一位大师。1894年12月，他应急为当时巴黎红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特设计歌舞剧《吉斯蒙达》［图2-1-13］，立即引起巴黎人的注意，几乎一夜之间成为家喻户晓的名字。伯恩哈特对穆夏的作品很满意，与他签下了6年的合同，包括为她设计招贴画、门票以及舞台布景和戏装。穆夏的才能马上得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。随后几年穆夏的创作更加成熟，作品数量巨大，而且跨越