服装画技法(王培娜)(第二版)

 本书版自2007年出版至今已重印多次，受到广大使用者的欢迎和好评，本次修订在保持本书主体结构不变的情况下，主要是增加了一些新图片，并对部分章节的版式进行了调整，以使本书更具表现力，通过本次修订使本书更具实用性和使用价值。
   服装画技法是服装教育的专业基础课程之一，在整个专业教育中是早开设的课程。学习之初，初学者对服装和服装设计缺乏整体的概念，服装画的表达一般偏重于个人风格和服装面料、色彩的表现。
   服装设计的成功与否，终要通过实物形态来判断。从设计构思到实物是一个不断调整的过程，服装效果图与制成的服装越接近，说明初的设计构思越成功。目前各院校的服装设计教育课程，基本属于美术训练的范畴，因为无法以相应的成衣来比较，也就是无法将每一幅练习用的服装画制作成实物的服装。这样的训练难免形成把服装画单纯地向纯粹的绘画方面理解，一味强调个人的绘画风格，而忽略了对服装的表现。
   服装画被认为是表达设计意图的有效工具和手段，而服装设计终是以实物形态来体现的，即使没有服装画这个环节，直接用服装材料制作成服装也可以完成设计意图的表达。但服装画在帮助设计师捕捉创作灵感，完整地描绘着装效果方面，比用布料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为便宜和便捷。
    服装设计的过程是：规划→构思→草图→服装效果图→服装结构图→工艺制作→成衣。
   单纯地进行服装画的训练，难免就会出现脱离设计和制作的问题，特别是对于那些对服装专业学习还处于懵懂状态的初学者来说，更是容易产生误解。本书采用逆向思维的方法，在进行系统的设计原理和构成要素学习之前，通过对服装实物、服装设计速写和服装效果图的比较学习和训练，帮助学习者较快地掌握服装画的特点和表达要素，这是本书的主要特点之一。
   本教材由王培娜和孙有霞主编，王培娜负责章、第二章、第七章的编写，孙有霞负责第三章、第四章和第八章的编写，郝蔚负责第五章的编写，史海亮负责第六章的编写，参与本书编写的还有侯京鳌、周锡永、刘世甲、段敏、孔慧。全书由北京服装学院胡月教授主审，给予了大量指导性意见，在此表示衷心的感谢。
    限于编写时间有限，本教材中难免会出现偏颇和欠缺之处，恳请广大读者给予指正。
    本教材另附课时安排，供各院校参考借鉴。
编者
2011年6月

　　服装画是进行服装设计的基本手段和工具。本教材立足于现代服装艺术设计和国内外对设计人才的需求，根据企业对设计人员实际能力的要求，从服装的基本概念入手，以服装人体的训练为起点，突出服装画在造型和平面款式上的表达优势，结合服装效果表达和计算机辅助绘画表达，并介绍了服装画的各种表现风格和使用工具，形成了一个完整的训练体系。
　　本书首次提出了比较服装画技法的概念，通过服装、效果图、款式图的反复比较练习，使表达的概念更接近于现实，为以后的实际工作提供了非常实用的基础。服装的图例基本上都是由编写者独立完成，不同老师的绘画风格也给读者展现了开阔的视野。
　　本教材既可用做各类服装高等学校、高职高专院校、中等职业学校学生的教学用书，也可用于没有美术基础的初学者和服装设计爱好者的入门学习参考书。 

章　服装画概论

　节　服装画的分类

　　一、服装画的概念

　　二、服装画的特点

　　三、服装画速写

　　四、服装效果图

　　五、服装款式图

　　六、其他服装画

　第二节　服装画、服装设计与服装

　　一、服装设计创作的一般过程

　　二、服装画表达与服装

　第三节　如何学习服装画技法

　　一、比较服装画技法的提出

　　二、比较练习的方法

第二章　服装人体绘画

　节　服装画人体比例

　　一、理想的人体比例

　　二、局部人体比例

　　三、不同服装的人体比例

　　四、不同年龄段人体比例

　第二节　服装基本人体画法

　　一、正面全身画法

　　二、侧面全身画法

　第三节　服装画人体的局部画法

　　一、头部

　　二、五官的画法

　　三、手的画法

　　四、脚的画法

　　五、手臂的画法

　　六、腿的画法

第三章　服装画中的服装造型

　节　人体着装方法

　　一、服装结构线与人体结构线的关系

　　二、前中心线重要性

　　三、人体着装画实例

　第二节　服装造型的灵魂——衣纹

　　一、由人体的动作而形成的褶纹

　　二、由人体支点而形成的悬垂纹

　　三、服装造型本身所具有的褶纹

第四章　服装画的款式平面图

　节　服装平面款式图与服装设计

　　一、服装平面款式图的特点和要求

　　二、服装、服装效果图和服装平面款式图

　　三、服装平面图的比例、要求及表现内容

　　四、平面结构图常见的表现形式

　第二节　服装平面款式图的绘制

　　一、使用正常比例的人体模板作为绘图的参照

　　二、服装各部位的绘制

　　三、服装平面结构图的绘制方法及步骤

第五章　服装画的常用表现技法

　节　单纯性表现技法

　　一、时装画绘制基本要点的掌握

　　二、常用的单纯性表现技法

　第二节　综合性表现技法

　　一、有色纸表现法a

　　二、多种表现法

第六章　服装质感与图案的表现技法

　节　面料质感的表现技法

　　一、针织面料

　　二、精纺面料

　　三、皮革面料

　　四、裘皮面料

　　五、丝纱面料

　　六、羽绒面料

　　七、牛仔面料

　第二节　面料图案的表现技法

　　一、点的表现方法

　　二、线、格纹的表现方法

　　三、印花的表现方法

第七章　服装画的风格表现

　节　服装画的写实风格

　第二节　服装画的夸张风格

　第三节　服装画的简化风格

　第四节　服装画的装饰风格

　第五节　服装画的趣味风格

　第六节　服装画的衬托风格

第八章　服装画电脑技法表现

　　一、具有手绘风格的Painter

　　二、功能强大、表现力丰富的Photoshop

　　三、Coreldraw在服装绘画中的应用

　　四、Illustrator绘画服装画的特征

　　服装画是进行服装设计的基本手段和工具。本教材立足于现代服装艺术设计和国内外对设计人才的需求，根据企业对设计人员实际能力的要求，从服装的基本概念入手，以服装人体的训练为起点，突出服装画在造型和平面款式上的表达优势，结合服装效果表达和计算机辅助绘画表达，并介绍了服装画的各种表现风格和使用工具，形成了一个完整的训练体系。

　　本书首次提出了比较服装画技法的概念，通过服装、效果图、款式图的反复比较练习，使表达的概念更接近于现实，为以后的实际工作提供了非常实用的基础。服装的图例基本上都是由编写者独立完成，不同老师的绘画风格也给读者展现了开阔的视野。

　　本教材既可用做各类服装高等学校、高职高专院校、中等职业学校学生的教学用书，也可用于没有美术基础的初学者和服装设计爱好者的入门学习参考书。 

　 序

　经历了20多年发展历史的中国服装教育，从了无章法到逐渐成熟，今天已经发展成为规模化、公共性的教育事业，为迅速发展的服装行业培养了大量人才。为此，有很多在教学岗位上的教师付出了艰辛的努力，在四分之一世纪的时间里，编写出大量的教材，为“一穷二白”的服装专业教育铺垫了很好的基础。尤其是作为专业入门的服装画技法类教材，出版的数量多，质量也在不断地提高。
   这是一本有指导特色的服装专业教材，编者都是有一定教学经验的院校教师。作为集体创作，参编者各尽其能，发挥所长，形成了一个强强联合的团体。针对服装专业教育存在的问题，编者结合体会，巧动心思，以衣服照片为对照，进行学习服装画技能的讲述。全书内容由浅入深、由表及里、从理论到实践，周到而详尽地讲解了服装画的作用意义和技术技能。更难能可贵的是，本书中采用的大量服装画均出自于编者，表达准确、技法精湛，为学习服装画的入门者提供了很好的描摹范本。
   在此，为本书作序，希望该教材融入服装教育大潮中，为专业教育掀起浪花一朵，滋润浇灌更多的树苗，使中国的服装行业这棵大树根更深、叶更茂。
北京服装学院教授