山水万象：中国艺术研究院国画院山水工作室作品集（国画院18位国画大师的近两百幅作品）

序

一

山水，自然界中的一个巨大存在，为人类展开广袤空间，成为人在自然中确立自己位置的坐标与背景。以这一空间背景为依托，重峦叠嶂、溪流飞瀑、红花绿叶、四时朝暮、阴晴雨雪、云涌风起…… 交汇出光彩夺目的万般景象。

山水不仅是自然空间，也是精神空间。当“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”（宗白华语），中国人便建立起与自然山水之间相互观照的晤对及情感方式。从此，中国人怀着亲和、叹美、爱戴、感激，一往情深地与自然往来互顾，相看两不厌；自然的万般景象凝结成内心山水的万般意象，胸中丘壑将山水从自然事实上升为精神境界。

山水亘古永恒，而代有盛衰兴替。不同时代有不同时代的感知方式，不同时代也便有不同时代的观看目光，从而生成不同时代的山水映像。陶渊明的土地平旷、芳草鲜美的“桃花源”，谢康乐《山居赋》的“岩栖”“丘园”“城傍”“山居”，宗炳《画山水序》以“含道映物，澄怀味像”体认出“质有而趣灵”的“卧游”山水，郭熙《林泉高致》养素洁怀的“丘园”、吟啸傲俗的“泉石”、仙圣超然的“烟霞”，以及历代绵延不断地出现在诗文、山水画中的“晴雪”“春晖”“雨霁”“碧水”“峻岫”“遥岑”等等，正是古代山水画家、山水诗人眼中的山水，体现出人与自然之间顾盼生情、相互取悦的伦理与审美关系。心中的山水映像让自然山水由远及近、由晦而明、由疏而亲，成为可游可居、可行可望的精神家园。

随着工业文明、城市文明的兴起，曾经可行可望可游可居的山水日益被城市的钢筋水泥包裹、阻隔，人类的行迹也愈演愈烈地干预着自然山水的生成秩序。山水不再只是人们远观近居的对象，同时也是人们生产、生活等实践活动的舞台。人类的过度干预，引起资源枯竭、大气污染等生态环境破损，被人力野蛮、粗暴形塑的山水，让现代人深深陷入远离自然的焦虑之中。中国山水画以天人合一的意境，指证着人与自然和谐共生、融合无间的家园。另一方面，进入新时代，人们又以“生态文明”的理念与实践，修复曾被践踏的自然；美丽乡村的现实景观、绿水青山的自然环境，焕发出万千山水的时代映像。

二

“一管之笔，拟太虚之体”（王微语），当山水从自然现实进入以画家为主体的山水创造行为，山水画便由以产生，万般景色也便凝练出丰富多样的技法语言。从魏晋山水的空勾无皴，到隋唐山水的勾斫笔法，至五代董源、巨然的披麻皴，荆浩、关仝的短条皴等，以及水墨、青绿、金碧、浅绛、重彩等语言形态，是历代山水画家超越对自然景观的直接描摹，用毛笔、墨、色、宣纸创生的以笔墨为核心的图式语言，蕴含着中国文化的意象思维，体现出中国艺术的气韵风神。

当代山水画家不仅“看”到不同于古代的山水，也“绘”出不同于古代的山水。图像时代的海量视觉资源、科技创新带来的新的工具材料、网络时代快速传递的知识信息等，不断陶冶我们的观念，洗刷我们的目光；在中华民族伟大复兴的新时代洋溢着昂扬向上的审美气候，让我们看到阳光绚烂的壮丽山水；在世界成为一个地球村的开放时代，中国画的笔墨、图式、意象的容量空前增大，山水空间更为广阔。另一方面，古代山水画积淀的澄怀味象的静观方式、以形媚道的创作指向、情景交融的审美意境、天人合一的自然理想、游目流观的观察方法、以大观小的空间经营、气韵生动的美学神采等，通过现代情境下的写生、采风、深入生活、扎根人民的艺术实践，再生新的艺术生命，重塑万般山水图像。

在中国文化的观念意识中，不把自然景物叫做“风景”，而是称其为“山水”。这一抽象表述意味着，山水已超越自然的一景一物，而进入一种涵泳天地的精神观照。它一方面来源于自然景观及人的视觉经验，另一方面，也交融着艺术家的思维、情感、心象、语言、图像等，山水万象由此而生。

中国艺术研究院国画院山水工作室的画家，长者生于新中国成立初期，小者生于改革开放初期，从50 后到80 后，年龄跨度三十余年，他们的人生经历、笔墨传承、艺术实践各不相同，但却有着同样的艺术情愫与理想信念。他们怀着高度的文化自信，执着于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，在中国画这个民族艺术园地中不懈深耕；他们共同沐浴着新时代的阳光雨露，其笔底山河、胸中丘壑，其笔墨韵致、技巧语言，其景致空间、山水意境，无不体现出新时代的精神气象。一滴水可以映射太阳光辉，一幅作品也可映射山水万象。本书作品，可如是观也。

牛克诚

2021 年11 月

本书为中国艺术研究院国画院山水工作室18位画家的作品集。书中内容包含作者简介、作品展示、作品介绍。本书作品精美、画风独特，是一本难得的精美画集，具有一定的收藏价值。

牛克诚,中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任，国务院学位委员会美术学科组委员，人事部、科技部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”人才，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美协中国重彩画研究会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。

目录

历届在编画家（按年龄排序）

满维起 2

熊红钢 12

曹建华 22

许  俊 32

牛克诚 42

韩子勇（特邀） 52

周石峰 62

任  清 72

曾三凯 82

韩  昊 92

陈散吟 102

卢  虓 112

历届聘任画家（按年龄排序）

尹  毅 122

大土三阳 132

周尊圣 142

穆家善 152

刘彦水 162

徐惠君 172

本书为中国艺术研究院国画院山水工作室18位画家的作品集。书中内容包含作者简介、作品展示、作品介绍。本书作品精美、画风独特，是一本难得的精美画集，具有一定的收藏价值。

牛克诚,中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任，国务院学位委员会美术学科组委员，人事部、科技部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”人才，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美协中国重彩画研究会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。

后  记

中国艺术研究院涵盖诸多主要的艺术门类，拥有的研究人才，是很多从事艺术研究者心

中的殿堂，在我心里尤是。

进入新世纪，在王文章院长科研、教学和创作三位一体思想的指导下，2004 年8 月成立了中国美术创作院。经历18 年的时光荏苒，名称从“中国美术创作院”到“中国画院”再到“国画院”，画家人数从8 人（包括油画）初创到如今近40 人的队伍，见证了中国艺术研究院从以理论为主到知行合一、理论实践并进的发展历程，也参与到艺术服务于社会的美术事业奉献之中。画院“山水工作室”人数也从屈指可数到既专且精的十多人团队，年龄梯队从50 后延展至80 后。本人2007 年有幸到艺术研究院工作至今，亲历国画院十多年来的发展，多次参加了几年一届的画院大展和系列学术活动，深切体会到一个学术机构的担当和追求。

在国画院领导的提议和指导下，我们尝试开展以工作室为单位的学术活动，在集体引领与工作室同事的共同努力下，逐步形成以展览、论坛和作品集的多形式呈现。希望这次展览能作为对画院其他大展的补充，力求更多地凸显作品的探索性和学术性。

展厅和论坛场地得到杏坛美术馆黄和平馆长毫无保留的支持；论坛力邀到在美术研究所主持工作的杭春晓兄作为学术主持；本作品集在征稿过程得到中国艺术研究院国画院山水工作室同事们积极的配合；出版工作得到文化艺术出版社总编辑王红女士等人的大力协助；中国艺术研究院国画院山水工作室的系列活动，得到了我的好友泉州市芳源文体用品有限公司总经理张勇兄的鼎力支持，在此一并铭谢！

曾三凯

2021年12月