流行音乐基础和声（下）

    突破传统、拓宽边界，是一切艺术所面临的文化创造任务，流行音乐也不例外。在百余年的发展历程中，流行音乐扎根传统，并不断自我更新，在和声语言的发展方面表现得尤为突出。可以这样讲，流行和声是传统和声的延伸和拓展：其一，传统和声以新的行为和风格出现在流行音乐之中；其二，流行音乐创建了个性化和声语言，并自成体系，衍生出众多风格。由此，这门课程对于流行音乐的学习者来说至关重要，而上述两点则是学习的重点和难点。

    但是，流行音乐自身独特的行为方式使它的保存及传播多为录音制品而非乐谱文献，由此极大地改变了学习的途径。学习者很难通过现成乐谱来学习、分析流行音乐。诚如英国流行音乐理论家菲利普·塔格（Philip Tagg）所言：“（流行音乐）大量重要的参数很难、甚至不可能通过传统乐谱分析的方式进行解读。”和弦标记只是其性质的抽象符号，难以确定和弦的实际音响和精确的声部进行，这无疑给流行和声的书面呈现提出巨大难题，也对学习者，特别是初学者提出挑战。因此，流行和声这一学科在国内一直发展缓慢，市面上的教材也是良莠不齐，或多或少会在实用性和专业性这两方面出现问题。

    笔者长期从事流行、爵士、摇滚等音乐风格的演奏、创作及研究，并在北京现代音乐学院教授《流行和声》这门课程，对流行和声这一领域一直在不断地探索和领悟。因此，本书正是在笔者多年的演奏创作经验、教学科研经历以及博士论文《中国当代流行音乐及其文化表征——音乐创作与社会文化环境互动发展研究》的案头工作，三种经验基础之上完成的。

，曾在我国首届

，曾在我国首届