一啄一声响

这首俳句，十个字，描写了茶对人的滋润，有如溪水浸透顽石的感觉。但是都有“顽”的时刻，都需要滋润。

纯粹是因为一个偶然的机会，我才开始写俳句。对一个没有受过正规训练而且日常繁忙的人来说，俳句很短，注重图画感，平易近人，雅俗共赏，很亲切，于是我写诗的生涯始于俳句。

俳句是日本的发明，融合了中国古典诗歌和日本和歌的一些传统，集空灵、诙谐、娱乐和图像于一身。当我们读到那些脍炙人口的俳句时，就能感到，诗歌的优秀不在乎长短。这本诗集的后半部分，就总结了俳句的历史、日本俳句大师们的风格，之后提出一些用汉语写俳句的建议。

这本书的前半部分，收录了我2015年至2016年间写的三十九首古体诗词和三十七首现代诗歌。题材各异，林林总总，但是有几个特点，贯穿始终。其一，简单的俳句可以搭起复杂的诗歌，就像乐高玩具。如果我们能掌握俳句的精髓，养成敏感的观察，就能写出隽美的诗句。其二，古体诗词的瓶子，可以装现代的新酒。谁说我们不能用描写黄鹤楼、岳阳楼的风格来描写波士顿和纽约？谁说我们不能像描写琴棋书画的雅致那样来描写高尔夫、游泳？其三，诗歌有不朽的主题，爱情、励志、悲伤、孤独，在现代社会里又有别样的风格和内涵。

我写这些诗歌，是和2015年5月1日创立的湿瓷绘密切相关的。湿瓷绘初叫“诗词会”，但是一个大众的名字得到了大众的提醒，说是我们和其他诗词会重名了，于是我们选用了“湿瓷绘”三个字。“湿瓷绘”是“诗词会”的谐音。湿，代表水。水是万物之母，没有水就没有生命。上善若水，厚德载物。上善若水，其用不穷。水善利万物而不争。即取此意。瓷，指瓷器，土的精华，是用特定的土，高温烧制而成，代表坚实地气，和人的创造精神。绘，既有画的意思，也有绣的意思。“湿瓷绘”三个字包含了文化的重要的四个载体：诗、词、画、文。

在意念上，“湿瓷绘”三个字传承了中国文化的精髓——水德、坚实、创造、淬炼。诗中有画、画中有诗，文华似锦、锦上有文。湿瓷绘既像流动的瓷上黑白描或彩绘，又是未成形还可塑的瓷；既有和风的典雅古意，也有出尘的禅意。它的宗旨在于弘扬中国文化，在坚实载体上锻造流动的诗画和文华。

湿瓷绘在一年内，把一百五十位业余和专业诗人凝聚在一起，一起写了近五百首诗，出版了《博雅诗笺》，对散文集《博雅漫记》的出版做出了重要贡献，也对我的这一本诗集有了直接催化作用。我在这里由衷感谢湿瓷绘的同仁们，在此我不一一列举。我也感谢作家出版社的冯丽京老师，在短暂的交流中促成本书的出版。

后，让我分享一下湿瓷绘对诗歌的看法，也就是我对诗歌的看法。诗歌是心灵的窗户，写诗分享是要有勇气的。在每首诗的里面，是人和思想，诗人和读者都有自己的参照和品格。写诗和交流，不是为了传道和说服，而是向读者打开一扇窗户。写诗读诗，需要宽容的心态，宽容是永远的追求，也是人性的开拓。在诗的世界里，唯有空山不见人，方闻飞鸟戏涧声。