设计素描与色彩（全国高等院校艺术设计规划教材）

第1章　设计素描的造型基础      1
1.1　现代艺术的由来与设计要素  3
1.1.1　现代艺术起源      3
1.1.2　现在艺术设计的要素     5
1.1.3　现代艺术设计的风格     7
1.1.4　现代艺术设计的基本构成      9
1.2　设计素描概论       10
1.2.1　不同概念的素描       10
1.2.2　构成素描造型的基本因素     13
1.3　设计素描的分析与表现     14
1.3.1　结构的分析与表现   14
1.3.2　空间的分析与表现   18
1.3.3　光影的分析与表现   19
1.3.4　材料的分析与表现      20
1.3.5　体量的分析与表现   22
1.4　综合案例：《岩间圣母》素描作品赏析   24
本章小结        25
教学检测        25
第2章　素描的空间构成         27
2.1　图的互换      29
2.1.1　立体构成     29
2.1.2　空间造型的创造和发展        29
2.1.3　空间设计的内容分类      30
2.1.4　园林素描分析        32
2.2　平面虚幻      46
2.2.1　图形与背景的知觉规律        46
2.2.2　良好图形     47
2.2.3　空间形象     47
2.3　时空的混淆     48
2.3.1　空间与时间        48
2.3.2　空间与光影        49
2.4　多维意念空间的创造     50
2.5　综合案例：《列宾速写》素描作品赏析   51
本章小结        52
教学检测        52
第3章　设计素描的创意         55
3.1　设计素描的创意思维与源泉    57
3.1.1　设计素描的创意思维      57
3.1.2　设计素描的创意源泉      60
3.2　设计素描的创意题材与表达    61
3.2.1　设计素描的创意题材      61
3.2.2　设计素描的创意表达      63
3.3　综合案例：《独角兽》素描作品赏析    64
本章小结        64
教学检测        65
第4章　形体构想的分类         67
4.1　装饰化造型     69
4.1.1　装饰艺术设计的综合系统性   69
4.1.2　装饰艺术设计涉及范围广       70
4.2　抽象化造型     72
4.2.1　抽象艺术     72
4.2.2　具象与抽象        75
4.2.3　抽取的依据        75
4.2.4　抽取的方法        76
4.3　意象化造型     77
4.4　综合案例：毕加索的抽象素描作品赏析   78
本章小结        79
教学检测        79
第5章　设计素描在现代设计中的应用      81
5.1　设计素描在平面设计中的应用   83
5.1.1　培养快速的造型能力      83
5.1.2　打破传统素描的束缚      84
5.1.3　提高造型能力       84
5.1.4　积累的视觉元素       85
5.2　设计素描在工业设计中的应用   85
5.2.1　工业设计素描        85
5.2.2　设计速写     86
5.2.3　产品设计素描造型   87
5.2.4　结构素描     88
5.2.5　产品设计素描与绘画素描的区别      92
5.3　设计素描在服装设计中的应用   94
5.3.1　设计素描的服装学科      94
5.3.2　服装设计素描的阶段      95
5.4　设计素描在影视动漫设计中的应用    97
5.4.1　影视动漫素描        97
5.4.2　学习动漫素描        97
5.5　综合案例：婴儿车素描     99
本章小结        99
教学检测      100
第6章　色彩的基本原理       101
6.1　色彩产生的原理    103
6.1.1　光与色彩       103
6.1.2　颜色的分类      104
6.2　色彩的基本属性    105
6.2.1　有彩色和无彩色     105
6.2.2　色彩的三要素      106
6.3　色彩的表示体系    108
6.3.1　色彩的名称      109
6.3.2　牛顿色相环      115
6.3.3　色立体       115
6.3.4　混色系统       118
6.4　综合案例：《日出印象》作品赏析  119
本章小结      120
教学检测      121
第7章　色彩的推移        123
7.1　色彩推移的概念    125
7.2　色彩推移的特点    129
7.2.1　明度推移       129
7.2.2　纯度推移       130
7.2.3　冷暖推移       131
7.2.4　综合推移       131
7.3　综合案例：鲁本斯素描画像     132
本章小结      133
教学检测      134
第８章　色彩的对比与调和    135
8.1　色彩的对比         137
8.1.1　明度对比       137
8.1.2　纯度对比         138
8.1.3　色相对比       140
8.1.4　冷暖对比       141
8.2　影响色彩对比的因素       143
8.2.1　面积对比       143
8.2.2　形态对比       143
8.2.3　位置对比       144
8.2.4　肌理对比       144
8.3　色彩的调和         145
8.3.1　类似调和       145
8.3.2　对比调和       146
8.4　综合案例：《狮子》素描画     148
本章小结      149
教学检测      149
教学检测答案       150
参考文献       152

设计素描色彩是现代艺术设计学科的前沿基础课。它融合感性、直觉，利用造型表现力表达设计创意及内涵。本书在论述中结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也沿用了不少优秀的作品，使读者在色彩构成训练中有样可依，具有较强针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使素描设计与色彩构成形成真正的设计艺术。
本书理论联系实际，内容深入浅出，例证丰富，涉及面广，可读性强，具有理论性和实践性，适合非素描设计专业人士或素描艺术爱好者阅读，也适合作为高等院校艺术专业的教材使用。

本书从初学者的角度出发，通过讲解基础知识点与具体实例，全面介绍了设计素描与创意的性质和特
点，通过图例，读者可以由浅入深地了解设计素描与创意。本书从基础素描的原理说起，围绕设计素
描、创意思维和色彩进行了叙述。
全书共八章。第1章主要介绍设计素描的基础知识，使读者对素描和设计素描有一个大致的了解。
第2章主要介绍素描的创意构成。第3章主要介绍设计素描的创意思维。从对创新的理解、分析、意
象、联想、主观、客观和材质的不同表现等方面，分别进行阐述。第4章主要介绍素描形态构想的类别
并利用图例分别进行了分析。第5章讲解设计素描在现代设计中的应用。第6章主要介绍素描的色彩基
本原理，使得读者对色彩的构成有一个基本的概念。第7章大致讲解素描的色彩推移。第8章主要介绍
素描的色彩对比和调和。

第1章  设计素描的造型基础

学习目标
1. 了解现代艺术的起源。
2. 认识现代艺术设计的分类要素、风格和基本构成。
3. 了解设计素描的概念。
4. 掌握设计素描的分析与表现。
技能要点
研究性素描　　表现性素描　　空间分析　　体量分析
案例导入
《几何体》结构素描
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象
资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描既是现代设计绘画的训练
基础，也是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，亦是认识形态、创新形态的重
要途径。如图1-1所示，设计师在进行创作时就很好地抓住了物体的结构造型。
图1-1　《几何体》结构素描
分析：
如图1-1所示，这是一幅结构素描作品。画面由特点鲜明的立体图形构成，使人可以
清楚地看到各个立体图形的结构特点，同时将图形的立体感表现了出来。

1.1　现代艺术的由来与设计要素
1.1.1　现代艺术起源
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早
期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了
不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度
揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。这些
关于艺术起源的学说虽然涉及人类艺术的方方面面，但关于美术起源问题的论述仍然是这些学
说的重要方面。以下就来简要介绍、评析历史上几种主要的关于人类艺术(美术)起源的学说。
1. 模仿说
模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。此种学说认为，
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有
艺术都是模仿的产物，无论是美术还是艺术尽皆如此。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是
实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺
术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，
文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程
度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍具有极大的影响。
拓展阅读
狄德罗，毕业于巴黎大学文科专业，毕业后在巴黎从事著述，并从事百科全书的编
辑出版。他的热忱和顽强使其成为百科全书派的领袖。除为百科全书写的大量词条外，
还著有《对自然的解释》、《达朗贝和狄德罗的谈话》、《关于物质和运动的原理》等
著作。
车尔尼雪夫斯基，俄国杰出的革命民主主义者，伟大的无产阶级革命作家，一生为
真理而奔走呼号的战斗者。他除了写有著名长篇小说《怎么办？》以外，还著有许多有
关社会、自然和文艺理论的论文。
今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经为数不多了，因为事实上有很多现
象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动进行解释的。但模仿说仍有其一定的价值，
其揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。一方面，对客观事物的
模仿也是人类的一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起心理
上的快乐和满足；另一方面，不管原始人由于何原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺
术本身(如史前洞穴壁画上的动物轮廓)无疑是由模仿得来的。也就是说，模仿即使不成为动
因，至少也是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿，我们才能认识到这些
形象所模仿的原型是什么动物。从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分
原始艺术创作和制作的主要方法。而其他方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展
演变而来。如图1-2所示，模仿明星所绘制的一幅素描画像，黑白色呈现出清晰的人物轮廓。
图1-2　人物素描
2. 游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒－斯
宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提
出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
“自由”是艺术活动的精髓，不受任何功利目的的限制，只有在一种精神游戏中才能彻底摆
脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。
游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用。剩余精力是人们进
行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，无须以全部精力去从事维持和延续生命的物质
活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。
斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有
助于游戏者的器官练习，因而具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。
拓展阅读
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒，通常被称为弗里德里希·席勒。德
国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家、剧作家和美学家，德国启蒙文学的代表人物之
一。席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，被公认为德国文学史上
地位仅次于歌德的伟大作家。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解艺术在审
美方面的发生具有重要价值。既揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如
剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等；也揭示了精神上的自由是艺术
创造的核心，对我们理解艺术本质富有启发意义。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自
由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的
对立，有绝对化和片面性的弊病。
如图1-3所示为游戏枪支素描模型，强调了艺术是发生在以剩余精力为动力的精神上的游
戏，认为是一种脱离社会实践的活动，不受任何功利目的限制，只有彻底摆脱实用和功利的
束缚，才能获得真正的自由。
图1-3　游戏枪支素描模型
1.1.2　现在艺术设计的要素
现代艺术设计发展过程中的任何运动或流派都源于一定历史时期的设计思潮。而影响
设计思潮的因素又是复杂多样的，包括工业化进程、经济、科学、哲学、美学、心理学等方
面。本教材在编写过程中，力求结合西方现代艺术设计史的发展脉络，充分发掘各种因素在
现代艺术设计发展过程中的作用，以揭示出艺术设计的发展规律和走势。本书力求通过丰富
而翔实的图片资料，深入浅出地概述现代艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程；力争
使教材的结构合理，线索清晰，语言简洁，具有可读性；使读者在全面了解西方