音乐职业规划与就业指导

前言

写在前面

    据相关数据统计，2021届全国普通高校毕业生总人数为909万，就艺术专业而言，本科毕业生数量已经高居全国第三位。庞大的就业群体让每一位音乐专业学生或多或少产生就业焦虑。然而，大家只看到了激烈的竞争，却忽视了两个重要问题：

    一是现如今，音乐市场潜在的就业机会被大大激活，这些机会不再局限于成为音乐会演奏家、歌剧演员、大学老师等这些聚光灯下的“明星”职业，也包括成为音乐制作人、经纪人、自由音乐人等，同样音乐培训、音乐出版等行业对专业人员的需求也与日俱增。对专业门类的需求更是涵盖古典、流行、爵士、跨界、表演，甚至是非音乐类的其他专业。音乐市场对人才能力的要求已经不再局限于专业技能，而那些受到市场青睐的求职者往往综合能力都很强，不仅仅只会弹好琴或唱好歌；

二是新就业形势下，“自我营销”意识已经成为实现就业的主导理念，也就是如何把好的专业技能，在求职能力的“包装”下推销出去。个人宣传材料、计划能力、沟通方式、工作态度等每一个细节都决定了一份工作是否会落在你的身上。将“被动选择”就业转变为“自我主导”职业规划是每一位音乐专业从业者的必修课。

以上提出的个问题由市场决定，第二个问题就要落实在每个人的身上去实现。当大家看到“音乐职业规划”这个标题的时候，可能会对相关概念比较模糊，比如职业规划到底规划什么？怎么规划？对个人来说要做什么？这些问题都是我们在面对个人职业发展时会存在的疑问。在职业选择的路口，很多人都有后悔“当时应该那样规划就好了”的经历。因此，规划的目的是为了解开疑虑，解决问题，明确职业发展方向。

本书适合的读者

    每个人的职业阶段不同，会遇到的疑虑也不一样。大家可以思考一下现在自己职业发展处于哪个阶段，并预设将来的发展方向。带着这些思考，来看一看如下问题：

• 你是否是即将毕业的音乐专业学生，面对求职却不知道该怎么准备？
• 你是否考虑出国留学却不了解如何申请？
• 你是否是专业能力突出的音乐生，但却在职业发展中很迷茫，难以找到匹配的工作机会？
• 你是否是新晋音乐家，已经获得了一定成绩，而现阶段正处在事业发展的瓶颈期？
• 你是否想通过新媒体来宣传自己的音乐？
• 你是否是音乐特长生或爱好者，对音乐市场保有极高热情，想成为其中一员？
• 你是否觉得自己万事俱备，只差一个机会就可以出人头地？

    如果以上这些正是你面临的问题，那么这本书就会对你有很大的帮助。从书中，你可以找到解决问题的钥匙，发现解决困扰的具体方案。

我的经验

在我十四岁的时候，声乐表演这项专业就开始融入我的生活，它影响了我看待世界的方式，塑造了我的性格，成为我人生中不可或缺的“伴侣”。从本科阶段开始，它又让我从学生身份逐渐转化成一名专业的歌者。我从大三开始报名参加各种面试，一个人背着重重的谱子、材料和面试服装，穿梭于纽约的大街小巷。直至今日，我进入心中梦寐以求的高校工作，把所学的知识和积累的经验带入课堂，让声乐教学和表演继续成为人生的主题。

从整体来看，我的职业发展道路好像一帆风顺，但在学习阶段时我并没有意识去总结如何一步一步进行规划并逐步实现自己的理想，只记得在大三时，有一门课让我一下子认识到，原来想要成为一名专业的歌者，我需要有除了专业技能之外的更充分的准备，这门课就是曼哈顿音乐学院“音乐创业中心（Center for Music Entrepreneurship）”开设的音乐职业规划课。现在，在我回顾和总结自己的职业发展经验的时候，也把自身受到教育的过程在这里呈现给大家。

曼哈顿音乐学院的“音乐创业中心”由多位具备职业发展规划咨询背景的老师负责，并且老师们均有音乐方向的教育背景。中心开设就业指导相关系列课程，设置在本科三年级：

课程共分为三类：

1. 基础课程（Practical Foundations For Music Career）：由就业指导中心常任老师帮助学生建立音乐事业的基本概念，引导学生做好个人资料整合工作；
2. 小组讨论（Music Entrepreneurship Seminar）：由十名学生组成小组，每人设立一个正在实施或计划中的项目，这个项目可以是举行系列音乐会、组建室内乐团、录制唱片等等，但必须是个人有针对性的项目，然后每人在小组讨论中阐述自己的项目内容，以及现阶段准备情况和未来计划，由老师和同学共同提出意见，并为项目的进展提出规划和建议。这个过程就像是头脑风暴，不仅汲取别人的想法，同时可以开阔思路，整合资源；
3. 讲座（Lectures）：邀请相关专业咨询师、作家，或在专业领域取得一定成就的音乐家，为大家做公开讲座，当然主题是音乐事业发展和就业指导相关内容，而并非音乐专业课或大师课。

此外，指导中心定时开放，学生以及在校教师都可提前预约咨询时间。咨询中，老师会对咨询人遇到的现阶段问题进行分析解答，并提出指导性建议。“音乐创业中心”部门的设立对于学生来说无疑是宝贵的资源，成为帮助学生解开职业规划困惑中有力的后盾。

同时，指导中心设立专业网站，网站不仅是信息发布平台，也作为服务平台，成为学校和校友与外界建立联系的桥梁。在校生和校友如有教授课程或寻找演出机会意向，可在就业指导中心网站上填写资料。那些想寻找老师或演奏者的演出机构和个人，也可与学校就业指导中心取得联系，根据需求，指导中心会提供符合要求的注册学生资料和联系方式。这样的平台在信任的保障下，为双方提供便利，满足各自需求。另外，网站整合了为学生提供工作机会的各大门户网站信息，可供学生参考注册。

曼哈顿音乐学院就业指导课程的设置，是根据学生面临的不同问题，安排设立不同类型的授课形式，给予学生全面引导，从“教授”和“协助”两方面提高学生的专业实践能力和市场价值。课程从硬件材料和心理建设等多方面帮助学生做好充分的职场准备，打开就业视角，获得解决就业发展问题的能力。并且当学生在实践过程中遇到具体问题的时候，可随时预约前往就业指导中心，获得老师们的建议和帮助。

这样的课程设置有效而实用，同时在课程前后的咨询与指导，保证了课程的连续性和系统性。这让我深切感受到就业指导作为实际应用型课程，在本科学习阶段的重要性。

我为什么要写这本书

创立曼哈顿音乐学院、新英格兰音乐学院的就业指导中心专家——安吉拉·比钦（Angela Beeching）同时成立了音乐职业规划咨询公司，帮助更多音乐家解决职业困惑。音乐职业规划的概念在美国较为成熟，这首先基于咨询行业在美国十分发达，无论是职业规划、心理咨询还是企业评估，各行各业都有相关咨询市场。另外，美国大众具有向专业咨询机构或专家寻求帮助的意识，当遇到困境时，人们通常会选择专业咨询机构的帮助来解决问题。因此，美国音乐专业的职业咨询具有先进的理念和市场，音乐院校中的职业规划指导也具备完善的体系。

我国音乐方向的专业化教育在不断完善，音乐院校为大家提供了获得高质量专业教育的平台，但我们的学生常陷入专业技能无法有效转化为经济收益的怪圈，很多人在学生时代局限在学生的身份中，并没有把自身放在职业音乐家的思维里，这样就缺少了主动的意识；有些人可能具备模糊的规划意识，但却不知道具体该如何实施，所以大家在面临身份转换的时候就开始慌张，面临就业时就很容易迷失，有些人甚至产生消极态度。

    在我的本科阶段学习中，受到了职业规划的相关训练，使“职业规划”这个概念在早于毕业季就先行植入我的脑海。更为重要的是比钦老师撰写的就业指导专业书籍，成为了我日后的职业实践指南。这启发了我将美国专家的音乐就业指导书籍翻译成中文的想法，让中国广大音乐从业者打开就业视角，获得灵感。这个想法终成为现实，即2016年由清华大学出版社出版的《给自己舞台——音乐家职业规划与自我营销》 一书。现在，我立足于我国情境，结合中国音乐市场和我国音乐专业从业者的特点，将理论实操化。同时作为曾经的声乐专业学生和现如今的专业歌者和教师，我对自身职业发展进行总结和归纳，也希望成为大家可以借鉴的“案例”，根据理论和经验，特推出此书，将职业规划的各个环节介绍给大家，帮助大家实现理想就业。

    职业规划意识和能力可以帮助我们实现个体价值化、经济收益化。这样的实现过程并非信手拈来、唾手可得，需要一定的指导和训练，就像我们在琴房上课和练习一样，必须通过重复性的指导和自我消化，才能将外在知识转化为个人意识。而我作为从音乐学院附中到博士再到工作单位，一直扎根于音乐教育和舞台演出中的一员，发现身边有很多音乐专业的朋友迫切需要这方面的帮助。我希望通过我的经验和总结，能为大家在未来职业规划中提供新的思路和方法，希望更多人通过阅读此书挖掘自身职业能力的闪光点。

本书涵盖的内容

    本书首先提出当今社会中，音乐事业“成功”的多元化标准和定义，在这样的音乐市场环境下，书中从制作宣传材料、发掘舞台成功秘诀、建立良性关系网、阐述音乐市场中的经营理念这四方面，重点论述音乐职业规划的具体实施方式：

    （1）建立完整的宣传材料，为职业发展初期做好充分的准备；（2）从舞台的三种类别，分别解读成功音乐家的职业身份应如何展现；（3）建立良性关系网，寻找演出、教学等工作机会；（4）了解音乐市场，开启经营意识及实践方法。

    本书从准备-呈现-拓展-经营这几个职业发展方面，帮助大家一步步建立规划，介绍在实现目标过程中可使用的方法、途径以及实施效果，同时可以让大家在其中不断进行自我评估，建立长期职业发展道路。

我的心愿

在这里，我想给大家提供一个崭新的视角，希望能够帮助大家打破传统就业壁垒的思想束缚，获得适合自我定位的就业机会。现如今，就业市场多元需求已经打破了“大学时期学什么，我就只能干什么”的求职规律，复合型人才越来越受到各个工作机会的青睐。音乐专业者尤其会陷入到“我从小就是弹钢琴的，除了弹琴我什么也不会”的狭隘视角中，根本原因是，能成为金字塔尖钢琴家的人寥寥无几，而普遍性原因就是专业技能的学习和练习已成为音乐专业者的惯性，但大家却忽视了专业学习可以延伸出多少职业或工作机会的可能性。本书就是想帮助大家解决相关问题。

在阅读之后，也许你就会发现原来自己还有如此之大的潜力，发现在这个过程中又获得了新技能，或者找到了新的工作机会，亦或发觉“隐藏”在身边的潜在雇佣者，这样就可以化解就业焦虑，当打开新视角后就会豁然开朗。

    我希望大家无论处于任何职业阶段，可以在迷茫的时候拿出此书翻阅，从中获取解决问题的办法，或汲取新的灵感。这也是我的心愿，就是可以帮助更多的同僚化解职业道路上的障碍。希望大家互相切磋，互相交流，把好的经验与他人分享，共同承载我国音乐市场蓬勃发展的责任。

对于音乐专业来说，“专业技能学习-职业规划-就业”三个环节循序渐进，不可分割，而如何做好职业规划，是与专业技能学习同样需要重点关注的内容。本书为个体音乐职业规划提供了具有实操性的指导，其中包括设计宣传材料、制定演出计划、建立关系网、寻找资源、实现就业等。本书致力于引导音乐从业者建立长远的职业目标，以主导身份挖掘自我潜能，认识自身的专业能力和相关技能优势，同时了解音乐市场，拓宽职业维度，在激烈的竞争中发挥创造性优势。

对于音乐专业来说，“专业技能学习-职业规划-就业”三个环节循序渐进，不可分割，而如何做好职业规划，是与专业技能学习同样需要重点关注的内容。本书为个体音乐职业规划提供了具有实操性的指导，其中包括设计宣传材料、制定演出计划、建立关系网、寻找资源、实现就业等。本书致力于引导音乐从业者建立长远的职业目标，以主导身份挖掘自我潜能，认识自身的专业能力和相关技能优势，同时了解音乐市场，拓宽职业维度，在激烈的竞争中发挥创造性优势。

陈雅洁，中央音乐学院教师，歌剧艺术、教育学博士。毕业于美国曼哈顿音乐学院（本科及硕士）、上海华东师范大学（博士）、德国柏林艺术大学（联合培养博士）。曾在《蝙蝠》 《茶花女》 《玫瑰骑士》等十多部歌剧中担任主要角色，获得纽约《歌剧新闻》杂志等媒体的报道和赞誉。曾翻译美国音乐就业指导专家安吉拉•比钦的著作《给自己舞台——音乐家职业规划与自我营销》，并在声乐艺术节中举办“艺术职业规划”讲座。

章 成功的定义——单一性向发散性的转型

一、为什么选择音乐？ 

二、如何定义成功？——音乐家职业身份的转变

三、职业前景规划

四、职业判断中的三个要点

第二章 “自我武装”——制作宣传材料

一、制作抬头

二、简历

三、个人介绍

四、宣传照片

五、录制音乐小样

六、完善网络形象

第三章 舞台成功秘诀

一、面试技巧——如何获得机会

二、展现你的舞台魅力——建立与观众的交流

三、舞台下的魅力  

第四章 建立良性关系网

一、人际交往之道

二、职场礼仪

三、梳理朋友圈

四、朋友圈的维护

五、扩充朋友圈

六、谁可以为你提供职业新机遇？

第五章 经纪公司与自主经营

一、经纪公司的作用

二、自主经营

三、团队中的自主经营

对于音乐专业来说，“专业技能学习-职业规划-就业”三个环节循序渐进，不可分割，而如何做好职业规划，是与专业技能学习同样需要重点关注的内容。本书为个体音乐职业规划提供了具有实操性的指导，其中包括设计宣传材料、制定演出计划、建立关系网、寻找资源、实现就业等。本书致力于引导音乐从业者建立长远的职业目标，以主导身份挖掘自我潜能，认识自身的专业能力和相关技能优势，同时了解音乐市场，拓宽职业维度，在激烈的竞争中发挥创造性优势。

陈雅洁，中央音乐学院教师，歌剧艺术、教育学博士。毕业于美国曼哈顿音乐学院（本科及硕士）、上海华东师范大学（博士）、德国柏林艺术大学（联合培养博士）。曾在《蝙蝠》 《茶花女》 《玫瑰骑士》等十多部歌剧中担任主要角色，获得纽约《歌剧新闻》杂志等媒体的报道和赞誉。曾翻译美国音乐就业指导专家安吉拉•比钦的著作《给自己舞台——音乐家职业规划与自我营销》，并在声乐艺术节中举办“艺术职业规划”讲座。

一、为什么选择音乐？ 

在开始学习音乐专业，并选择考入音乐院校，立志把音乐作为自己的职业时，你有没有思考过“为什么”？为什么选择音乐作为职业？我们可能会听到以下几种不同类型的声音：

• 热爱和喜欢
• 擅长和谋生
• 迫不得已

出于热爱和喜欢：有些人无论是作为表演者还是听众，会从音乐中得到身心及情绪的满足，音乐可以直接带来分泌多巴胺的快感，他们喜欢与别人分享这种兴奋，希望在表演中得到观众的认可和掌声，同时内心中有一种责任和使命，要用音乐传递美好。

出于擅长和谋生：有些人从小就学习了一项演奏乐器的技能，并把这种技能发挥到极致，经过判断之后认为可以将其作为谋生的手段。同时，他们向往音乐家的生活方式，认为从事音乐是一份高尚的职业，这份职业也可以得到家长和周边人的鼓励和认可。

出于迫不得已：有些人在很小的时候，在还没有完善的职业意识时，家长替他们选择去学习一项音乐技能，而其自身除了从事音乐之外，也没有其他职业技能；或者选择艺考来“规避”竞争激烈的高考，大学选择了这个专业，就只能继续从事相关的工作。

也许你不完全属于以上特定的某一种类型，而是在职业的选择中兼顾其中两种甚至三种。在这里，我想说的是，所有的选择没有对错，因为每个选择都是经过你自己的深思熟虑和规划而找到的方向。但是你要时刻审视自己选择音乐的初衷以及音乐究竟可以为你带来什么，目的是为了可以更加清楚地权衡今后的职业目标和方向。

我们很容易被生活的琐事占据和消耗大量精力，而忘记了反思。职业发展方向的选择可能会随着时间和不同的人生阶段而发生调整，甚至是巨大的转变，我们如果可以保持不同阶段的职业选择动机的清醒认识，就可以让自己的职业道路走得更顺畅。

二、如何定义成功？——音乐家职业身份的转变

在信息时代下，我们可以快速了解到国际、国内的音乐资讯，从小就听到很多成名音乐家的故事。一些音乐家在获得大奖、名声大臊后，像“明星”一样被年轻人追捧，他们被赋予了音乐职业光环，激励着年轻音乐家。有抱负的年轻音乐家觉得只有获得大奖，拥有不断的国际性演出邀约，才是事业的成功。

另一种对成功的定义是：我的初心就是演奏我想演奏的音乐，让音乐技能不断提升，获得自我的满足，市场、经济对我来说无所谓，只有艺术才是崇高的，被“营销”的音乐都变得低等。

以上两种对成功的定义都过于化。首先我们要认清，成为光鲜亮丽的音乐大家的理想是美好的，但就这样来定义自身的职业理想是非常片面的。即使从小就读于世界的音乐院校，终能够成为独奏家在世界范围持续不断有演出邀约的人也是凤毛麟角；其次我们要认清，音乐和市场是密不可分的，我们要让自己的音乐能力得到更多人的欣赏和认同，从而获得更多新的机会，形成良性的职业循环。

另外，事业的成功并不等同于生活的幸福感，我们终要找到事业与生活的平衡，这样才能获得相对较高的生活幸福指数，而不是对职业理想期待过高，或对工作过于消极这两种。

美国曼哈顿音乐学院就业指导课程中提出21世纪音乐“企业家精神（entrepreneurship）”的概念，也就是音乐家除了具备专业技能之外，应兼具领导力、创造力和相关职业技能。茱莉亚音乐学院美声专业的目标宗旨也提出了“培养21世纪歌唱家”的概念，对“21世纪歌唱家”的定义是“歌者除了演唱之外，还要具备表演、舞蹈、形体、文本分析等技能，同时可以与相关专业人员，如同事、导演、指挥等保持良好的合作关系。”这里可以看出，茱莉亚音乐学院除了重视培养学生的专业能力之外，同样重视综合素质，以及可