剪辑功课

引 言

那是20世纪30年代早期，有一位非常重要的客人——罗斯柴尔德男爵——来到派拉蒙公司参观。他行程的其中一站就是我的剪辑室。在那里我被要求用几句话来形容我的工作。

那时的我年轻又有热情，一口气讲了大概20分钟。当我停下来喘口气时，男爵微笑地看着我。

“这样来看，”他说，“拍电影的艺术就在于电影剪辑。”

我表示同意，尽量不去看他那得意的眼神。当然，那时候我还是个剪辑师。几年之后，我成为一名导演，那之后我可能会改变之前的说法——但也不会太多。

前 言

今天，几乎没人会否认，被大众称为“电影”的这一艺术门类是所有艺术中活力的，也没人能拿出数据来质疑电影是世界上为流行的艺术形式。然而，电影创作所具有的集体属性让许多尝试分析其影响力和魅力的人望而却步。这些人能够研究、评论和争论电影这门“艺术”，但他们会发现自己很难定义“电影艺术家”。
当下，一个公认的看法是，电影是由导演——“作者”一手创作的。在极少的情况下，这一看法是正确的。暂且抛开编剧、摄影、演员和大量其他或多或少参与这一艺术创作的工作人员，一部电影的完成还离不开另一个工种的参与，这一工种的从业人员用他们的能力去塑造、改进影片，甚至对电影进行二次创作——他们就是电影剪辑师。普多夫金曾说：“我要再次重申，剪辑是创造电影化现实的力量。”欧内斯特·林格伦也同意这一观点，他表示：“电影技术的发展首先是剪辑技术的进步。”
这些话历经数十载依然正确。埃德温·S.波特开始尝试在同时发生的相关联的动作之间进行交切，大卫·格里菲斯决定用“特写镜头”来拍摄演员表演时的反应，以增加电影的戏剧张力。这之后不久，电影创作者便发现可以用“剪切”这一方法来巧妙处理空间、时间、情感和情感强度，以摆脱演员本人直觉和创造力的局限性。电影剪辑也因此成了电影的精髓。
离开了剪辑，就算是好的电影，也不过是被拍摄下来的舞台剧而已。所谓“影院中的艺术”，也不过是一个言过其实的短语。
剪辑将生命注入电影，让电影充满活力。它是这种新的、更具动感的艺术形式的创作过程中的主要元素。继格里菲斯之后，剪辑艺术在一批苏联电影创作者的手中达到了一个很高的水平。在有声电影出现后，电影剪辑曾一度被严重压制，固定镜头成为主流。终，剪辑成功地摆脱阴霾，并在20世纪40年代进入崭新而充满希望的时代。电影剪辑技术的解放，在很大程度上归功于奥逊·威尔斯和他的《公民凯恩》。目前，特殊经济条件和商业电视提出所谓的“艺术性的需求”，使电影剪辑无可避免地再次陷入“乏善可陈”的时期。坦率地说，剪辑艺术的重要发展就这样停滞了，如果林格伦的观点是正确的，那么电影技术的整体发展也就几乎到此为止了。
因此，这本小书旨在为那些新入行的导演和电影剪辑师提供帮助。只有重新唤起电影创作者的兴趣来开发电影剪辑背后的潜力，才有可能迎来电影艺术迟迟未到的复兴。为了激发这样的兴趣，那些初级的电影创作者，尤其是导演，有必要了解剪辑的重要性。这样，他才能了解怎样将剪辑与其他电影制作技术充分融合在一起。诚然，一个导演只有自己剪辑或者在别人剪辑自己的电影时全程监督，才可以称得上“作者”。一个导演的作品所能达到的高度，既取决于其在叙事和电影技术方面的知识和实践能力，也取决于他对剪辑艺术的精通程度，而且后者的重要性不亚于前者。

本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人。

本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人。

著者简介

爱德华·德米特里克，好莱坞著名剪辑师、导演，1908年生于加拿大，后随父母移居美国，15岁起便在派拉蒙电影制片厂兼职，毕业后以剪辑师身份正式进入电影行业，后担任导演，执导作品数次提名奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖及威尼斯金狮奖。晚年他进入大学教授电影理论和制作，并于1981—1997年担任南加州大学电影制作系主任，其间著有《电影导演》《电影制作》《电影编剧》等书。

译者简介

韩艺林，中国传媒大学数字媒体艺术专业学士，中国传媒大学广播电视（动漫创作）与英国伯恩茅斯大学后期剪辑双学位硕士，现从事视频制作工作。

引 言

前 言

1 头衔和定义  

2 是谁剪辑了电影？ 

3 理想状态——不着痕迹的剪辑 

4 开始剪吧！ 

5 下剪之前你得有个理由 

6 动作剪辑如何“无缝”？ 

7 利用重叠保持明快的节奏 

8 更深层的技巧 

9 对白剪辑 

10 反应镜头是重中之重

11 没法剪得不着痕迹，就要剪对！ 

12 了解你的观众 

13 叠化：原因、方法和条件 

14 剪辑——简单而纯粹 

15 更多剪辑实例

16 搭救演员 

17 蒙太奇——一切开始的地方

后记

爱德华·德米特里克导演作品录

出版后记

本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会（CILECT）电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近50年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详解电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了后来风靡欧美的7大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特·默奇在内的一大批杰出电影人。

著者简介

爱德华·德米特里克，好莱坞著名剪辑师、导演，1908年生于加拿大，后随父母移居美国，15岁起便在派拉蒙电影制片厂兼职，毕业后以剪辑师身份正式进入电影行业，后担任导演，执导作品数次提名奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖及威尼斯金狮奖。晚年他进入大学教授电影理论和制作，并于1981—1997年担任南加州大学电影制作系主任，其间著有《电影导演》《电影制作》《电影编剧》等书。

译者简介

韩艺林，中国传媒大学数字媒体艺术专业学士，中国传媒大学广播电视（动漫创作）与英国伯恩茅斯大学后期剪辑双学位硕士，现从事视频制作工作。