十四好剧 爆款影视生成记
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作者刘德濒 编
出版社中国广播电视出版社
ISBN9787504386397
出版时间2021-05
装帧平装
开本32开
定价99元
货号1202461511
上书时间2024-11-05
商品详情
- 品相描述:全新
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作者简介
刘德濒,1967年生,著名编剧、导演、制片人。北京电影学院文学系副教授、硕士研究生导师,中国电影文学学会理事、中国作家协会会员。主要作品有:《让爱作主》《知情者》《你在微笑,我却哭了》《更年期的幸福生活》《西藏秘密》《金瓶掣签》等。曾荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、中国电视剧“飞天”奖、中国电视剧“金鹰”奖、全军文艺“金星”奖等。
目录
丛书序一:高瞻的计划,远瞩的目标
丛书序二:“电影教室”丛书总序
本书序
《我和我的祖国》:大叙事下的小切口
《战狼》:为战争片撕开一道口子
《湄公河大案》:真实事件与虚构艺术的平衡美学
《八佰》:生存与死亡之间的抗战叙事
《中国合伙人》:激情奔涌时代下的热血青年
《隐秘的角落》:人性的探秘与网剧的颠覆
《少年的你》:校园暴力之下的疼痛与成长
《催眠大师》:非写实、非梦幻的美学实验
《智取威虎山》:红色经典叙事与电影工业化实践
《人民的名义》:历史时空下的正义赞歌
《士兵突击》:军旅情怀在大时代的社会共鸣
《潜伏》:风云诡谲之外的叙事与张力
《喜欢你》:色香味俱全的爱情故事与生活美学
《西藏秘密》:雪幕背后的历史温度与藏地风情
内容摘要
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看?陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代?这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊,话题不拘一格,三代人聚焦现象级华语影视剧,畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节,再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造,真正走进影视大师的世界,揭秘票房和收视率的登顶秘诀。
主编推荐
20位大佬讲了影视圈内哪些规则?导演和编剧喜欢怎样的IP?王宝强、徐峥、秦昊、周冬雨、吴京塑造的经典角色,要怎样刻画?预算之内,怎样拍出最耀眼的戏?票房和收视率怎样王炸出圈?本书揭开华语影视票房+收视率+口碑的登顶秘诀,北影打造,易读易懂,图文并茂。
精彩内容
梁 静:《八佰》已经成为一种现象,我们很感恩。疫情凸显了这个戏,面对敌人的时候,我们中国人怎样为这个国家、这个民族做点什么?我觉得突然间有了一种荣誉感。其实反观一下中国票房前10名的片子,全是产生于暑期档和春节档。我们的片子定档于8月21日,已经是暑期档的尾声,9月1日就会面临一个非常尴尬的开学季。真正能抢票房的就那么9天的时间。大家冒着生命危险涌到了电影院。11月,《金刚川》上线的时候,其实遭遇了最大的电影淡季,但还是创造了票房奇迹。所以,应该回归到电影本身,只要内容好,都会创造高票房档期。
刘德濒:到这周为止,《金刚川》票房已经破10亿了。这两部戏有非常大的共性,一个是抗日的,一个是抗美的,都是表现中华民族不畏强敌、精神不死的戏,特别提气!
梁 静:都是一致对外、民族崛起的戏。创作团队里有一个领军人物——导演很重要。从创作初衷来讲,管虎导演为什么要拍这个戏?一是他对历史非常感兴趣,他每天看的全是与历史有关的书,倒背如流。我刚认识他的时候,看他电脑里有很多想要拍的题材,里头就有《八佰》。我问他为什么要拍《八佰》,他说因为《八佰》是唯一一场有观众围观的战争。虽然是小战役,但是有奇观:两岸的人,一边是生,一边是死。给我们非常大的想象空间,整个民族在当时萎靡不振的状况下,有一支队伍一直在那里顽抗,4天4夜,给整个民族打了一剂强心针。管虎导演想把这种精神传递给今天,与当今的观众对话。
《八佰》里讲述的英雄都是普通人,都不想死,谁天生就想死?谁也不是天生就想成为英雄。但在绝境里,面对生死抉择的时候,你身体里的正义感会告诉你要去做什么,英雄都是这样成就的。也许有人说《八佰》里有些人物是重复的,都怕死。其实,就是要不停地重复,才能最终告诉我们成为英雄是多么的难!战士们排着队抱着炸药包往下跳那段戏,为什么让大家最泪奔?因为他们来自五湖四海,都是妈妈的孩子。管虎导演在最终版本里,尝试散点叙事,它不是按照传统的人设,男一女一。这在他眼里觉得太没意思了。他愿意去尝试,这是非常实验性的一部戏。喜欢的人非常喜欢,讨厌的人非常讨厌,但没关系,艺术就是需要探索,不断地创新。除了散点叙事以外,他做了一个反高潮叙事:在你认为可能这个事儿马上我要哭、我要笑、我要情绪激动的时候,停,收住;然后在你不经意的时候,你眼泪不自觉地就出来了。他在挑战所有观众的观影习惯,还有一种对于电影的重新认知。管虎导演经常说:“我觉得探索比稳妥的成功更有意思,哪怕失败,都会找到一些新的东西。”这是电影探索的意义。
刘德濒:1938年和1975年各有一部讲“八百壮士”的故事片,比较起来,今年这版管虎导演和梁静老师做了一个非常大的调整,本片最大的亮点之一,就是写了苏州河南岸的那些指指点点的群众,而且这个片子出来以后也遭遇了相同的境遇,这个片子跟整个社会和历史之间发生了特别神奇的一个关联。这个之前有没有想到?
梁 静:想到过的。拍电影本身就是要和观众对话的,我们希望做一次历史和当今的对话,想探索这样一种沟通方式,让大家去感受去反思:果然我们就跟南岸的人一样?所以,我特别希望年轻人要有自己的判断,不要被网络上的各种声音干扰到。管虎导演想通过《八佰》和当代观众对话,影片公映之后果然对话上了。《八佰》上映后,舆情很多。但我比较暖心的是,整个行业对我们很支持,绝大部分电影观众对我们很支持。因为他们知道《八佰》在做什么,他们是来自河对岸给仓库里的战士送给养的人。
刘德濒:制片人经常跟导演吵架。导演为了达到自己的艺术目标,会有他自己的想法,但制片人要控制成本,这些矛盾分歧怎么平衡?
梁 静:在《八佰》里,我不光是制片人,我还是个演员,这很分裂。但是我知道一个原则,就是当我站在摄影机前,作为演员在演戏的时候,不能有其他杂念,得信任导演,这是很纯粹的。我变身制片人,和导演沟通的时候就需要用各种技巧,把握好制片工作和创作工作之间的平衡。搭建场景的时候,一开始我们是想完全还原当年的原状,河对岸很破败。但是过程中,大家觉得还是要极端化,要呈现不一样的战争,呈现一种超现实的梦幻的诗意。那怎么去弄?让它舞台感强一些。导演和美术师告诉我要拆,说要重新搭出“东方小巴黎”的感觉。已经搭好的60栋楼,全拆了。
搭建完成后,曹郁为了实现更震撼的画面效果,决定用IMAX拍,说IMAX全球只有几十台,你们给我租一台就行。后来真的就一台拍摄,所有的机位、所有的镜头都是一台机器拍出来的。每天要重复地拍,一场戏可能拍1天到2天,大撤离那场戏,400多名官兵冲过垃圾桥拍了4天。这涉及的不光是周期问题,原来搭建的所有场景又得细致化,因为IMAX就是人的眼睛,它没有前后景。普通的摄影机会有前后景,你拍的焦点在前面,可能后面就虚了,所以服装细节可以稍微不用那么讲究。但IMAX就不同了,再远它都能清晰地看见,张译那块怀
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