耀眼的珍珠——80首初中级巴洛克键盘曲选集

图书标准信息

• 作者 陈学元 编
• 出版社 安徽文艺出版社
• 出版时间 2021-08
• 版次 1
• ISBN 9787539672090
• 定价 72.00元
• 装帧 其他
• 开本 8开
• 纸张 胶版纸
• 页数 200页
• 字数 400.000千字

【内容简介】

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品，收录了巴洛克时期的拉莫、库普兰、亨德尔、斯卡拉蒂等名家的键盘作品，可以作为常用的巴赫“三部曲”的补充曲集。乐谱富有详细的演奏建议和背景介绍，适合初中级的孩子们学习。

【作者简介】

【目录】

本书稿系一部钢琴曲谱集, 收录了初中级程度的巴洛克时期键盘曲80首。在巴洛克时期还没有现代钢琴, 是以管风琴、击弦古钢琴和古钢琴为主, 它们与现代钢琴在音色音量上有一定的区别, 本书稿收录的作品主要来自活跃于英、法、意、德等众多国家的后期巴洛克作曲家, 作品按照难易程度进行排列。为了使用者的方便, 所有的演奏建议均用浅色字迹标出, 同时也把原谱中较为繁杂的装饰音记号重新进行了统一, 并采取了一些方便演奏的设计, 是一部能较快提升钢琴演奏爱好者水平的普及读物。

内容摘要
巴洛克音乐的主要特点是用对位法作曲，我们称为“复调音乐”（Polyphonic Music）。它同时有两个以上的声部相互交织，各自彰显自己的重要性，所以学习时格外费神。对于弹惯了古典时期以后以单个声部为主的“主调音乐”（Homophonic Music）的演奏者而言，要弹奏这种复调音乐，起初或许会有点摸不着边儿。学钢琴的人，如果总是弹主调音乐的话，是很好片面与危险的。然而古典时期以后被认可为名作的作品，几乎都用单声部与复调两种手法创作而成。

巴洛克音乐与巴洛克绘画还有一个共性，那就是寻求更深层次的表达。当时的艺术家们尽力影响或改变观众们的情感。艺术家们意识到，人们的生活经历着不同的思想状态，如爱恨、惊讶。他们认为人的身心会一直保持某一种情感状态，直到有新的刺激出现，比如来自音乐或许是绘画后使这种状态得以改变，有文献甚至记载了音乐作用于情感的具体方式。相信音乐的力量能够感动听众的情感，这种思想几乎统治着整个巴洛克时期，那时判断一件艺术作品质量的标准，就是它能在何种程度上影响听者的情感。

巴洛克时期所使用的键盘乐器通常有管风琴（Organ）、击弦古钢琴（Cembalo/Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）等。虽然键盘是它们的共同点，但是它们产生音响的构造却截然不同。后来的钢琴这件乐器（Pianoforte）发明于1709年，其性能在当时实际上尚未达到得心应手的程度，使用也并不普遍。

拨弦古钢琴在按下键盘时没有钢琴那样能够因触键的轻重而有强弱或渐强渐弱的表现力。前者键盘多半分成两层，借着音栓或踏板的操作，使音色有更多的变化，效果接近有别于钢琴。古钢琴则自古为一般家庭所爱用，当按下键盘时，挂有黄铜链条的棒子顶起，把弦分为两段，其中一段发出声音。初期的古钢琴音量极小，音色则柔和动人，巴赫特别喜爱这种乐器。而且这种乐器能够借着触键方式的不同而发出揉音（Bebung）的效果，这点又是钢琴所不及的。