对焦中国画：国画的六种阅读方法

图书标准信息

• 作者 罗淑敏 著
• 出版社 广西师范大学出版社
• 出版时间 2010-05
• 版次 1
• ISBN 9787563398072
• 定价 29.00元
• 装帧 平装
• 开本 大32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 160页
• 字数 55千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《对焦中国画：国画的六种阅读方法》：国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。
随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。

【作者简介】

罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visualstudio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。

【目录】

/序
对准焦看画中意

/第一章创新与承传
破旧立新的西画
创新非衡量国画的尺
承先启后的转化
临摹之必要
仿古人之风范
从皴法看师承与求变
宋代画院开拓的花鸟传统
文人画家的墨色花鸟

/第二章写真与写意
写真与写意之追求
工艺与艺术之分野
形似与神似之画论
中西方写真有异
写真与写意
山水画不是风景画
不求现场感的山水画
中西画的散点透视法
山水画的宏观角度
三远透视法
写意与画外之音

/第三章人物画不是肖像画
别具一格的人物画
没有个人特征的人物
拒绝个人主义画像
国画社会学
形似不若神似

/第四章留白，空灵的构图
从细节到留白
抽象以言志
虚中有实白而不空
受西画冲击下的留白
立轴式构图

/第五章抽象的笔墨
不容忽视的笔墨
中国毛笔的结构
驾驭笔墨的技巧
画象以外的理想世界
用笔之精准
用墨之通畅
气韵生动　笔断而情不断

/第六章手卷的独特旅程
手卷的形式美学
阅读手卷要诀
游离透视法
外在景致　心灵载体

后记传统与现代