宝冢剧团经营战略：跨越百年的演艺生意经

图书标准信息

• 作者 [日]森下信雄 著；方瑜 译
• 出版社 四川人民出版社
• 出版时间 2019-08
• 版次 1
• ISBN 9787220113130
• 定价 52.00元
• 装帧 精装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 174页
• 字数 104千字

【内容简介】

宝冢剧团，是日本首屈一指的演艺团体，团员是清一色的未婚女性，却以“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功，在日本，乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土，培养过黑木瞳（《失乐园》《白色巨塔》）、凉风真世（《浪客剑心》）、檀丽（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《老大》）等超一线魔王级女演员等，我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日，星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年，并且还将继续活跃下去。

 

本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写，从剧团经营方针开始谈起，揭晓在风云变幻动荡沉浮的娱乐战场上，宝冢模式能够延续超过百年的原因。同时，书中特别将宝冢剧团与掀起女性偶像热潮的AKB48相比较，解析宝冢剧团如何以“清纯、正直、美丽”为出发点，结合戏剧与歌舞秀的商业模式建立跨越百年的娱乐王国，带领观众进入豪华炫丽的梦幻世界。

 

【作者简介】

森下信雄（nobuo morihita），1963年出生于本冈山县高梁市，1986年自香川大学后进入急电铁。历经铁路运营工作、大市梅田茶屋町再开发计划负责人、急西宫球场副经理等职务。1998年调任至宝家歌剧团，历任宝家歌剧团制作课长、星组制作人、宝家歌剧事业部事业推进课长、宝家经理等职。2004年调回急电铁任职，2008年转任梅田艺术剧场常务董事，2011年自急电铁集团离职。现任人力资源顾问，并于本关西大学、近能大学教授娱乐事业论、观光与活动事业论等课程。拥有完整的宝家歌剧团管理经验。

精彩内容：

1  共计400名女组成的单一别剧团    活跃于豪华绚烂的宝冢歌剧舞台上的演员（在宝冢被称为“生徒”），全数隶属于宝冢歌剧团。    如同其名称字面上所示，宝冢歌剧团是以兵库县宝冢市为根据地，由计约400名未婚女所组成的本规模优选的剧团。    1914年，宝冢揭开了历史序幕。此后影响力逐渐扩张，现在发展成为由花组、月组、雪组、星组，以及于1998年创设的近期新组别宙组所组成的五组体制。    以上五组中，各组成员约为70人。只要没有因受伤、生病而休演的状况，那么各组所属的全体演员（）都会参加在宝冢大剧场与东京宝冢剧场演出的宝冢歌剧基干公演（主公演）。宝冢歌剧施行以首席明星（totar）为顶点的明星制度（tar ytem）。各组的男役、娘役皆有各自的首席明星，以下则依序有二番手、三番手等，是一个按照成员入团年资排列的较为明确的架构系统。因此，演出作品中的角安排，原则上是按照入团年资分派的，如同“男役十年”一词所呈现的一般，从进入宝冢歌剧团到达成终目标――爬上首席明星的地位为止，有着非常明确的步骤与进程。    此外，宝冢歌剧团的组织特征之一，是各组会分别任命一人担任组长与副组长的职务。原则上是由各组年长者（并非实际年龄，而是以进入宝冢歌剧团的入团年资为准）担任组长，其于公于私都肩负着倾听组员心声、提供咨询的任务，是需要的舞台经验与统驭能力的重要职位。    而负责各组业务的制作人（这是我过去的职务）必须与组长：副组长保持紧密联系，努力让该组的业务运营能够顺利无碍地进行。与各组成员相关的信息，几乎都由组长提供给制作人；但是，退团这一在宝冢生涯中重要的信息，则由组员本人直接向制作人传达。我认为这是由于组员希望自己的退团可以在靠前保密的状况下进行，同时也是因为比起同，与异更容易讨论自己的去留问题，这是纯女剧团特有的现象。    宝冢大剧场公演基本由被称为“前物”的戏剧演出（长度约为90分钟）、中场休息（约30分钟），以及被称为“后物”的歌舞秀（长度约55分钟）所组成，演出长度合计约为三小时。话虽如此，在戏剧演出约莫90分钟的时间内要表现出“起承转合”，而且又是采用“明星制度”分派角的话，很难让共约70名的组员都有说台词或表现自己的机会。而在这种状况下，对导演或制作人而言，在分配角时让年轻的潜力新秀有说台词、与首席明星演出对手戏的机会，借此培育新人，便成为极为重要的工作。    公演的排练首（在宝冢称为集合），会在排练场贴出戏剧演出与歌舞秀的角分配表（在宝冢称为“香盘表”）。我曾经数度体验公布时所散发的紧张感，现场的气氛让人有种独特的感受。因为这是在该次公演中，明确知道自己是得到拔擢还是遭到降级的，也是知晓“自己在团体中的排名”的一瞬。    在编制香盘表的过程中，导演与制作人之间会进行充分讨论。首先，在详细谨慎地阅读剧本之后，制作人也会虑自己版本的香盘表。宝冢的导演们并不会持续与特定的组别合作，因此，我们这些专属各组的制作人有比起导演更加了解自家组员的自负心理；更重要的是，各组制作人以中长期计划来思各组的营运规划，因此与拔擢、降级等“人事”相关的议题，自然有不容他人置喙之处。    在我担任制作人的时代，关于香盘表的发表有件令我印象深刻的事。    事情发生在2000年星组演出戏剧法老王的集合当天。在香盘表中，除了当次公演的角分配表，也会同时公布此次公演在东（东京宝冢剧场）西（宝冢大剧场）两大剧场，仅各演出一场的新人公演角分配表。    所谓的新人公演，原则上会使用与宝冢大剧场公演相同的剧本，其中角则仅由进入宝冢歌剧团七年（研究科七年级生，简称为研七）以下的年轻演员担纲。若是没有在新人公演中担任主角的经历，便无法登上首席明星的地位。（在宝冢漫长的历史中，仅有朝海光一个例外。）因此不论是对本人还是对为特定声援加油的群体而言，新人公演的地位都是十分重要的。    p36

【目录】

前 言 5

 

第一章 宝冢基础知识

 

1 共计 400 名女性组成的单一性别剧团 3

 

2 五组平等的业务单位 　7

 

3 专科，是珍贵的宝藏　9

 

4 组别更替及舞台新生的分配 10

 

5 宝冢大剧场与东京宝冢剧场 14

 

6 活跃于多元领域的毕业生们 18

 

7 娱乐作品的“表”和“里” 21

 

第二章 宝冢歌剧团的商业模式

 

8 创业初期（草创期）战略 　25

 

9 由安逸的立足点延伸而出的独特利基市场定位　28

 

10 外部环境变化导致必须变革 29

 

11 “公共演艺厅”滥建，为成就宝冢歌剧献上 “临门一脚”　31

 

12 基干公演：宝冢大剧场公演与东京宝冢剧场公演　33

 

13 舞台管理可能产生哪些问题 35

 

14 主公演以外的售票演出 39

 

15 船首演艺厅公演的功能 41

 

16 东京特别公演 43

 

17 主办活动所带来的经济利益 44

 

18 何谓“输出演出” 47

 

19 全国巡演 49

 

20 “中日剧场”公演与“博多座”公演 51

 

21 梅田艺术剧场“大剧院”公演　53

 

22 梅田艺术剧场 Theater Drama City 公演 57

 

23 以行程与演出者的“当季”程度来决定的晚餐秀 61

 

24 阪急电铁与宝冢歌剧的关系 63

 

25 宝冢歌剧事业对阪急集团的利益贡献度 66

 

第三章 宝冢歌剧经营模式的特征

 

26 何谓宝冢歌剧垂直整合系统 71

 

27 采用垂直整合系统的根据 76

 

28 作品创作上的优点 82

 

29 以垂直整合系统进行全国巡演的优点 84

 

30 在销售与营销上所面临的课题 87

 

31 魔鬼般的平日六场公演 88

 

32 二次和三次商品的定位与危险 90

 

33 宝冢的未来型：《Dream Trail：宝冢传说》 92

 

第四章 宝冢歌剧与AKB48

 

34 “素人”与“未完成” 97

 

35 何谓素人神格化？ 98

 

36 未完成即代表“新鲜感” 101

 

37 比一比！宝冢歌剧团与 AKB48 的五大异同 105

 

38 海选的必然与偶然 105

 

39 利用“偶然”的 AKB48 107

 

40 专用剧场所产生的“偶然” 109

 

41 AKB48 与秋叶原 111

 

42 宝冢的“封闭” 113

 

43 只在开演前和散场后才有人迹的街区 115

 

44 AKB48 的近距离接触 118

 

45 宝冢歌剧的近距离接触 119

 

46 宝冢大剧场的演员休息室出入口 121

 

47 “银桥”在宝冢歌剧中所代表的意义 122

 

48 值得注意的概念：心理距离 124

 

49 秋元康从小猫俱乐部时代，就意识到了宝冢的 存在？ 125

 

50 宝冢首席明星的“毕业”与“代表作” 128

 

51 AKB48 的毕业商业模式将会如何发展？ 133

 

52 “圣地”宝冢大剧场的存在 135

 

第五章 宝冢今后的动向与业界的未来展望

 

53 不变的真理仍将维持 141

 

54 强调“创作、制作、销售”的垂直整合 144

 

55 分享过程：活化“圣地” 146

 

56 利用“不均衡”与“偶然”刺激粉丝社群  151

 

57 前味、中味、后味 153

 

58 制作人今后的工作 154

 

结语 157

 

出版后记 162