零基础打造原创短视频——剪辑、拍摄、运营实用技巧

图书标准信息

• 作者 帧小好
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2022-04
• 版次 1
• ISBN 9787115577887
• 定价 109.00元
• 装帧 其他
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 312页
• 字数 556千字

【内容简介】

本书主要讲解短视频剪辑、拍摄、运营技巧。短视频是移动互联网时代流行的内容载体。人人都可以做，但是想要持续做出“爆款”，就要具备很高的综合素养——既要懂剪辑，又要会拍摄，还需要具备产品和运营思维。
  本书分为三大部分：部分是剪辑篇，主要讲解短视频剪辑技巧，包括镜头排列技巧、动作剪辑技巧、声音剪辑技巧和转场方式等；第二部分是拍摄篇，主要讲解短视频拍摄技巧，包括构图、工具使用、布光、录音、摄像机运动等技巧；第三部分是运营篇，主要讲解短视频运营技巧，包括短视频变现方式、一些流量比较大的短视频平台的规则和算法，以及短视频的内容研发和“吸粉”攻略等。
  本书以精简的文字加图解的方式引导读者快速入门短视频制作，助力短视频内容创作者打造出“爆款”短视频。本书适合所有对短视频感兴趣的读者阅读。

【作者简介】

帧小好，帧好视频课创始人，视频教育行业从业10年，擅长短视频的拍摄、剪辑和运营。曾于2016年至2018年同时运营多个平台的多个账号，其间通过短视频带货每年营业额达千万元，后创立了自己的品牌——帧好视频课。

【目录】

剪辑篇

第 1章 初识剪辑

1.1 视觉引导 015

1.2 画面匹配 015

1.2.1 位置匹配 016

1.2.2 视线匹配 016

1.2.3 动作匹配 016

1.3 剪辑软件 017

1.3.1 手机端剪辑App 017

1.3.2 计算机端剪辑软件 017

1.4 认识镜头 018

1.4.1 物理角度 018

1.4.2 拍摄和剪辑角度 019

1.5 著名实验 019

1.5.1 库里肖夫效应 019

1.5.2 普多夫金实验 020

1.6 认识景别 020

1.6.1 景别的划分 020

1.6.2 注意事项 022

拓展训练 022

第 2章 基础剪辑技巧

2.1 银幕方向 024

2.1.1 银幕边框 024

2.1.2 方向一致 024

2.1.3 观看习惯 025

2.2 轴线原则 025

2.2.1 方向轴线 025

2.2.2 运动轴线 026

2.2.3 关系轴线 026

2.2.4 180°原则 026

2.2.5 越轴/跳轴 027

2.2.6 30°规则 027

2.3 匹配剪辑 028

2.3.1 相似性匹配 028

2.3.2 位置匹配 029

2.3.3 方向匹配 029

2.3.4 动作匹配 032

2.4 三角机位 033

2.4.1 三角机位的定义 033

2.4.2 三角机位的变化 034

2.4.3 三角机位的总体布局 035

2.5 反拍剪辑 036

2.5.1 正打镜头与内反打镜头搭配 036

2.5.2 正打镜头与外反打镜头搭配 036

2.6 镜头视点 037

2.6.1 客观镜头 037

2.6.2 主观镜头 037

2.6.3 半主观镜头 038

2.7 三镜头法 038

2.7.1 主镜头 038

2.7.2 主镜头与正反打镜头切换 039

拓展训练 039

第3章 镜头排列技巧

3.1 长镜头 041

3.1.1 固定长镜头 041

3.1.2 景深长镜头 041

3.1.3 运动长镜头 042

3.2 跳切剪辑 042

3.2.1 同景别、同角度跳切 042

3.2.2 同景别、不同角度跳切 043

3.3 插入和切出 043

3.3.1 插入镜头 043

3.3.2 切出镜头 044

3.4 问答模式 044

3.4.1 直接问答 044

3.4.2 在问题中给出答案 045

3.4.3 在问题前给出答案 045

3.5 视点剪辑 046

3.5.1 视点组合 046

3.5.2 认同程度 046

3.6 景别匹配 047

3.6.1 前进式 047

3.6.2 后退式 048

3.6.3 两极镜头 048

3.7 动作和反应 048

3.7.1 常规组接 049

3.7.2 交替表现 049

3.8 平行剪辑 049

3.9 交叉剪辑 050

拓展训练 051

第4章 动作剪辑技巧

4.1 眨眼之间 053

4.2 视觉残留 053

4.3 帧/抽帧 054

4.3.1 帧/帧速率 054

4.3.2 抽帧 055

4.4 动接动 055

4.4.1 起幅/落幅 055

4.4.2 静动介绍 056

4.4.3 摄像机运动 056

4.4.4 主体运动 056

4.5 静接静 057

4.6 静接动 057

4.7 动接静 058

4.8 动作顶点 059

4.9 黄金分割 059

4.10 多重抓取 060

拓展训练 060

第5章 声音剪辑技巧

5.1 对白剪辑 062

5.1.1 景别松紧 062

5.1.2 反应镜头 062

5.2 平剪技巧 063

5.2.1 心平气和 063

5.2.2 前紧后松 063

5.2.3 争吵/辩论 064

5.3 串位剪辑 064

5.3.1 声音后置 064

5.3.2 声音先行 064

5.4 音乐剪辑 065

5.4.1 节奏与波形 065

5.4.2 节奏与旋律 065

5.5 音效剪辑 066

5.5.1 音效 066

5.5.2 音调/音量 067

拓展训练 067

第6章 转场方式

6.1 无技巧转场 069

6.1.1 出入画转场 069

6.1.2 遮挡转场 069

6.1.3 相似性转场 070

6.1.4 声音转场 072

6.1.5 特写转场 073

6.1.6 道具转场 073

6.1.7 空镜头转场 074

6.1.8 主观镜头转场 074

6.2 有技巧转场 075

6.2.1 淡入/淡出 075

6.2.2 叠化转场 075

6.2.3 划入/划出 075

6.2.4 白/黑屏转场 076

6.2.5 虚化转场 076

拓展训练 076

第7章 时间剪辑技巧

7.1 镜头时间 078

7.2 时间压缩 078

7.3 升格/降格 079

7.3.1 升格 079

7.3.2 降格 080

7.4 延时摄影 081

7.5 定格 081

7.6 分割画面 082

7.7 关键帧 083

7.8 坡度变速 083

7.9 剪辑节奏 084

拓展训练 084

第8章 其他剪辑技巧

8.1 添加字幕 086

8.1.1 语音转文字 086

8.1.2 批量添加字幕 087

8.2 遮罩技巧 087

8.2.1 分身效果 088

8.2.2 遮罩转场 088

8.3 绿屏抠像 089

8.4 美颜 090

8.4.1 手机美颜 090

8.4.2 达芬奇 090

8.5 色彩知识及调色 091

8.5.1 色彩三要素 091

8.5.2 RBG三原色 092

8.5.3 色彩与情绪 093

8.5.4 调色 095

8.6 画面的清晰度 096

8.6.1 拍摄环节 096

8.6.2 传输环节 097

8.6.3 输出环节 097

拓展训练 098

拍摄篇

第9章 构图技巧

9.1 画面构成 100

9.1.1 主体 100

9.1.2 陪体 100

9.1.3 前景 100

9.1.4 背景 101

9.2 基础法则 101

9.2.1 三分法则 101

9.2.2 留白构图 102

9.2.3 对比构图 103

9.2.4 对称构图 105

9.2.5 线条构图 106

9.2.6 形状构图 108

9.2.7 框架式构图 109

9.3 拍摄高度 110

9.3.1 平拍 110

9.3.2 仰拍 110

9.3.3 俯拍 111

9.3.4 顶拍 111

9.3.5 斜角拍摄 112

9.4 拍摄方向 112

9.4.1 正面 112

9.4.2 前侧面 113

9.4.3 侧面 113

9.4.4 斜背面 113

9.4.5 背面 113

9.5 构图工具 114

9.5.1 镜子 114

9.5.2 门窗 115

9.5.3 玻璃 115

9.5.4 障碍物 116

9.5.5 勘景软件 116

9.6 视觉心理 117

9.6.1 主体位置 117

9.6.2 空间区域 118

9.7 其他构图方式 119

9.7.1 封闭式构图 119

9.7.2 开放式构图 119

9.7.3 平衡构图 120

9.7.4 不平衡构图 120

9.8 视觉连续 120

9.8.1 单镜头叙事 121

9.8.2 多镜头组合 121

9.9 竖屏思维 122

9.9.1 竖屏的特点 122

9.9.2 构图原则 122

拓展训练 123

第 10章 工具使用技巧

10.1 三脚架 125

10.1.1 种类选择 125

10.1.2 云台 126

10.1.3 基础用法 126

10.2 滑轨 127

10.2.1 横向移动 127

10.2.2 前后推拉 128

10.2.3 倾斜拍摄 128

10.2.4 垂直升降 128

10.2.5 摇臂效果 129

10.3 稳定器 129

10.3.1 手机稳定器 129

10.3.2 相机稳定器 130

10.3.3 使用姿势 130

10.3.4 练习技巧 131

10.4 拍摄设备 132

10.4.1 手机 132

10.4.2 运动相机 133

10.4.3 单反相机和微单相机 133

10.5 镜头 134

10.5.1 认识焦距 135

10.5.2 定焦镜头 136

10.5.3 变焦镜头 136

10.5.4 光圈 136

10.6 正确曝光 138

10.6.1 曝光三要素 138

10.6.2 快门速度 138

10.6.3 感光度 139

10.6.4 曝光检测 140

10.6.5 手动对焦 140

10.7 参数设置 141

10.7.1 拍摄模式 141

10.7.2 画面尺寸 142

10.7.3 帧速率 142

10.7.4 画幅宽高比 143

10.7.5 白平衡 143

10.8 认识景深 144

10.8.1 景深大小 145

10.8.2 影响景深的因素 145

10.9 广角镜头 146

10.9.1 广角近拍 146

10.9.2 广角远拍 147

10.9.3 运动广角 148

10.9.4 鱼眼镜头 149

10.10 长焦镜头 149

10.10.1 长焦近拍 149

10.10.2 长焦远拍 150

10.10.3 运动长焦 150

拓展训练 151

第 11章 布光技巧

11.1 认识光线 153

11.1.1 光的软硬 153

11.1.2 光的方向 154

11.2 照明器材 157

11.2.1 LED灯 157

11.2.2 柔光箱/柔光球 158

11.2.3 反光板 158

11.2.4 其他光源 159

11.3 单灯布光 160

11.3.1 平光布光 160

11.3.2 派拉蒙光 160

11.3.3 伦布朗光 161

11.4 三点布光 161

11.4.1 主光 161

11.4.2 辅光 162

11.4.3 轮廓光 162

11.4.4 三点布光效果 163

11.5 双人布光 163

11.5.1 前交叉 163

11.5.2 后交叉 164

11.5.3 前后交叉 165

11.6 眼神光 165

11.6.1 光源性质 165

11.6.2 位置和角度 166

11.6.3 大小和数量 167

拓展训练 168

第 12章 录音技巧

12.1 话筒的选择 170

12.1.1 话筒的种类 170

12.1.2 拾音模式 171

12.2 手机录音 172

12.2.1 降低噪声 172

12.2.2 录音软件 173

12.2.3 外置设备 174

12.3 计算机录音 175

12.3.1 连接设备 175

12.3.2 基础设置 177

12.3.3 注意事项 180

12.4 现场实录 180

12.4.1 录制方式 180

12.4.2 录制设备 181

12.5 后期修音 183

12.5.1 降噪 183

12.5.2 音量校正 183

拓展训练 184

第 13章 对话拍摄技巧

13.1 双人构图 186

13.1.1 排列方式 186

13.1.2 位置关系 187

13.1.3 姿势 188

13.2 过肩镜头 189

13.2.1 过肩看物 189

13.2.2 过肩看人 190

13.2.3 构图重点 191

13.3 机位变化 192

13.3.1 直角机位 192

13.3.2 共同视轴 193

13.4 双人对话 194

13.4.1 肩并肩 194

13.4.2 背对背 197

13.4.3 面对背 198

13.5 拍摄距离 199

13.5.1 人物关系与距离 199

13.5.2 重点突出 200

13.6 摄像机的高度 201

13.6.1 相同高度 201

13.6.2 一仰一平 202

13.6.3 一俯一仰 202

13.7 三人对话 203

13.7.1 排列方式 203

13.7.2 数量对比 204

13.8 合理越轴 205

13.8.1 通过人物或物体运动越轴 205

13.8.2 通过摄像机运动越轴 206

13.8.3 通过中性镜头越轴 206

13.8.4 通过连续动作越轴 207

13.8.5 通过视线转移建立新轴线 207

拓展训练 208

第 14章 人物运动技巧

14.1 位置变化 210

14.1.1 基础动作 210

14.1.2 人物换位 211

14.1.3 人物数量 211

14.2 横向运动 212

14.3 垂直运动 212

14.4 纵深运动 213

14.5 斜角运动 214

14.6 环形运动 215

拓展训练 215

第 15章 摄像机运动技巧

15.1 手持拍摄 217

15.1.1 防抖技巧 217

15.1.2 晃动镜头 218

15.2 摇甩镜头 218

15.2.1 慢速横摇 219

15.2.2 快速摇镜 219

15.2.3 主观摇镜 220

15.2.4 垂直摇镜 221

15.2.5 交叉摇镜 221

15.3 推拉镜头 222

15.3.1 慢推镜头 222

15.3.2 低角度推镜 223

15.3.3 快推镜头 223

15.3.4 拉镜头 224

15.4 横移镜头 224

15.4.1 平行运动 225

15.4.2 人物远离镜头 225

15.4.3 人物接近镜头 226

15.4.4 中场换人 227

15.5 跟拍镜头 228

15.5.1 连接场景 228

15.5.2 穿越轨道 229

15.5.3 低角度跟拍 229

15.6 升降镜头 229

15.6.1 上升镜头 229

15.6.2 下降镜头 230

15.7 环绕拍摄 231

15.7.1 人物不动，摄像机动 231

15.7.2 人物和摄像机一起动 232

15.7.3 反向运动 233

15.8 推拉配合 234

15.8.1 反向推进 234

15.8.2 正向推进 234

15.8.3 先拉后推 235

15.9 移动变焦 236

15.9.1 变焦 236

15.9.2 变焦和推拉的区别 237

15.9.3 推拉变焦 237

15.10 调度软件 238

拓展训练 238

运营篇

第 16章 变现方式

16.1 赚平台的钱 240

16.1.1 广告分成 241

16.1.2 平台补贴 241

16.1.3 签约独播 242

16.2 赚粉丝的钱 242

16.2.1 电商变现 243

16.2.2 知识付费 244

16.2.3 直播变现 245

16.2.4 付费社群 245

16.3 赚第三方的钱 246

16.3.1 广告商 246

16.3.2 签约MCN机构 247

16.3.3 账号转让 248

16.3.4 甲方 248

16.4 变现的底层逻辑 248

16.4.1 高频输入 249

16.4.2 高效处理 249

16.4.3 稳定输出 249

拓展训练 249

第 17章 锁定平台

17.1 算法 251

17.1.1 懂内容 251

17.1.2 懂用户 252

17.1.3 匹配链接 252

17.2 抖音 253

17.2.1 特点 254

17.2.2 短板 255

17.2.3 核心算法 255

17.2.4 “爆款”逻辑 257

17.2.5 变现方式 257

17.3 B站 257

17.3.1 特点 258

17.3.2 短板 259

17.3.3 核心算法 260

17.3.4 “爆款”逻辑 261

17.3.5 变现方式 263

17.4 快手 264

17.4.1 特点 264

17.4.2 短板 265

17.4.3 核心算法 265

17.4.4 “爆款”逻辑 266

17.4.5 变现方式 266

17.5 知乎 266

17.5.1 特点 267

17.5.2 短板 267

17.5.3 核心算法 267

17.5.4 “爆款”逻辑 268

17.5.5 变现方式 269

17.6 视频号 270

17.6.1 特点 270

17.6.2 短板 271

17.6.3 核心算法 271

17.6.4 “爆款”逻辑 271

17.6.5 变现方式 271

17.7 小红书 272

17.7.1 特点 272

17.7.2 短板 272

17.7.3 核心算法 273

17.7.4 “爆款”逻辑 273

17.7.5 变现方式 273

17.8 快速了解平台 274

拓展训练 274

第 18章 精准定位

18.1 内容定位 276

18.1.1 剖析自己 276

18.1.2 研究分类 277

18.1.3 垂直聚焦 278

18.1.4 竞品分析 278

18.2 人设与标签 279

18.2.1 自贴标签 279

18.2.2 巧立人设 280

18.2.3 打造个人品牌 280

18.3 选择平台 280

18.3.1 放大调性 280

18.3.2 选择主场 281

18.4 起个好名 282

18.4.1 明确领域 282

18.4.2 自我审视 282

18.4.3 好名类型 282

18.4.4 自检标准 283

18.5 账号搭建 283

18.5.1 切换视角 284

18.5.2 账号设置 284

拓展训练 284

第 19章 内容研发

19.1 了解用户 286

19.1.1 找到用户 286

19.1.2 洞察需求 286

19.1.3 提炼共性 287

19.2 打造“爆款” 287

19.2.1 依托平台 287

19.2.2 外部借力 288

19.2.3 “爆款”类型 289

19.2.4 流量出圈 289

19.3 策划内容 290

19.3.1 栏目思维 290

19.3.2 优质选题 290

19.3.3 搜集素材 291

19.3.4 文稿落地 291

19.4 打磨内容 292

19.4.1 滑梯效应 292

19.4.2 制造冲突 292

19.4.3 峰终定律 293

19.4.4 反馈机制 294

19.5 批量产出 294

19.5.1 组建团队 294

19.5.2 流水线化 295

19.5.3 入乡随俗 295

拓展训练 295

第 20章 “吸粉”攻略

20.1 流量入口 297

20.1.1 入口思维 297

20.1.2 沉淀粉丝 297

20.1.3 私域维护 299

20.2 运营逻辑 300

20.2.1 内容运营 300

20.2.2 用户运营 301

20.2.3 渠道运营 301

20.3 内容协同 302

20.3.1 权重排名 302

20.3.2 平台协作 302

20.3.3 内容转换 303

20.4 内容包装 304

20.4.1 标题文案 305

20.4.2 封面设计 306

20.5 从零启动 307

20.5.1 养号技巧 307

20.5.2 分发细节 308

20.6 用户维护 308

20.6.1 有效沟通 309

20.6.2 建立信任 309

20.6.3 解决问题 310

20.7 避“坑”指南 310

20.7.1 限流分析 310

20.7.2 付费推广 311

20.7.3 签约MCN机构 312

拓展训练 312