世界动画史：130年动画艺术与技术

图书标准信息

• 作者 [英]莫琳·弗尼斯 著
• 出版社 华中科技大学出版社
• 出版时间 2024-01
• 版次 1
• ISBN 9787568095617
• 定价 398.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 464页
• 字数 470.000千字

【内容简介】

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。
  本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！
  本书涵盖的主题
  动画的发展
  工作室体系的发展
  主流工作室的风格差异
  现代主义动画
  国际动画
  实验动画
  电视动画
  艺术与电子游戏中的动画

【作者简介】

莫琳·弗尼斯，知名的动画艺术理论学者、美国加州艺术学院教授，也是知名期刊《动画杂志》（Animation Journal）的创始编辑，她在动画历史研究方向具有较高的学术水平。

作为该领域内的专家，她已出版《运动中的艺术:动画美学》（Art in Motion:Animation Aesthetics）、《动画概论（国际经典动漫设计教程）》（The Animation Bible:A Practical Guide to the Art of Animating from Flipbooks to Flash）等经典动画著作。弗尼斯获得了南加州大学电影电视学院（现在的电影艺术学院）的批判性研究博士学位。2016年，她获得了《视相》（Variety）杂志颁发的动画教育创作影响奖，其贡献还被国际动画协会好莱坞分会、国际动画协会组织（ASIFA）授予奖项。

【目录】

第一部分 动画的起源

第一章 动画诞生的背景 12

模拟运动的早期创新 13

印刷机与连环漫画 18

摄影术对运动研究的影响 20

动画电影前的过渡期 23

第二章 早期电影的“魔力” 26

早期电影大亨 28

动画的早期手法 28

精彩的技巧：早期电影中的特效 33

第三章 动画产业的基础 38

手绘动画的开端 39

布雷、巴尔与动画工作室体系 43

好莱坞工作室体系的发展与现代观影体验 44

定格动画在20世纪10年代的发展 49

第四章 后默片时代及有声电影的问世 52

后默片时代的偶像 53

影片发行的新选择 54

声效技术问世 57

美国动画业地位的巩固 62

定格动画在后默片时代的发展 64

 

第二部分 早期动画

第五章 现代艺术中的动画70

现代绘画运动 72

现代艺术发展 73

洛特﹒雷妮格和剪影动画艺术与技艺 74

抽象、超验和视觉音乐：现代动画理论 76

俄国和苏联电影理论变革 82

动荡时期的合作：20世纪30年代的现代主义动画 84

现代主义动画获得的支援 86

第六章 迪士尼的审美新取向 92

创立身份 94

迪士尼工作室的重组 96

新时代，新审美 100

“迪士尼风格”运动背后的理念 102

迪士尼的早期长片 104

第七章 动画风格与弗莱雪工作室 110

20世纪30年代的动画风格发展 112

弗莱雪工作室：风格与结构 114

内容分类 115

审查制度 116

罗斯福新政与美国动画业工会的兴起 121

第八章 喜剧与美国动画的称王之路 126

喜剧的关键元素 128

华纳工作室的动画作品 130

米高梅工作室的动画作品 137

 

第三部分 战时与20世纪中期

第九章 二战时期的动画 144

动画与战时努力 146

二战期间的诸事件 147

鉴敌之举 148

“有所图”的动画 153

美国之外的战时动画 158

第十章 战后动画在世界各国的发展 163

被占领国的动画 165

社会主义国家的战后动画 170

英国与加拿大的战后动画 176

第十一章 定格手法184

定格实验 186

广告片中的定格手法 187

定格手法在东欧 188

日本与中国的定格手法先驱 193

日本的戏剧传统 194

美国战后的定格手法发展 195

定格明星198

第十二章 美国设计领域在20世纪中期的变迁 201

从动画中“寻踪”艺术家：大型工作室的发展史 204

携手共进：UPA工作室的影响力 208

动画广告业的崛起 215

第十三章 电视动画的早期发展 218

电视动画在美国的发端 220

儿童动画电视片的崛起 225

媒体管制 227

20世纪80年代的美国动画电视片 230

全球电视动画片的发展 233

 

第四部分 实验模式

第十四章 战后的动画实验 240

动画与前卫派 242

感官实验 247

计算机艺术的发端 250

第十五章 动画长片的新观众 258

大众媒体的新声 261

战后时代的迪士尼动画 261

迪士尼竞争对手的创意作品 264

国际制片模式的崛起 266

如何吸引年轻观众 269

 

第五部分 新背景下的新声

第十六章 电子游戏的诞生 276

技术对游戏的影响 280

游戏的分类 282

在线游戏社群 290

游戏创作与改进 291

英雄与待解救的少女 293

动画游戏的未来 294

第十七章 东欧集团之声 296

苏联动画的现代主义新风格 298

苏联解体后的动画作品 302

捷克斯洛伐克的政坛风云 305

捷克动画的多线发展 308

维谢格拉德集团的动画作品 310

第十八章 作者在动画短片中的地位 315

动画短片背后的助力 318

女性与动画创作 324

形式与技术层面的实验 329

定格动画的发展 332

第十九章 迪士尼复兴时期 338

迪士尼复兴前：迪士尼声誉遭挑战 340

迪士尼新时期的主要领导者 344

迪士尼复兴时期的作品 346

迪士尼的戏剧 348

迪士尼复兴后 349

第二十章 “创意空间”—电视机 352

商业广播动画 353

有线电视动画 357

第二十一章 长片中的计算机生成动画 365

特效世界的创新者 368

创造虚拟现实 369

约翰﹒拉塞特与皮克斯工作室的崛起 372

梦工厂的数字技术发展 379

纵深幻觉 381

迪士尼的数字帝国 382

计算机三维动画的推行者 383

 

第六部分 全球动画

第二十二章 日本的动画文化 388

漫画和动画 391

宫崎骏、高畑勋和吉卜力工作室 393

日本动画工作室一览 399

创意短片制作 401

文化遗产留存 403

第二十三章 世界动画全景 405

各国面临的挑战：如何打造本国专属风格 406

国际长片 420

发行世界动画的GKIDS  424

第二十四章 艺术世界中的动画  427

在动画中寻找艺术 429

动画装置作品 433

投影与特定场域作品 435

动画与表演 437

电子游戏艺术 441

词汇表 444

图片来源 447

索引 451