名师高徒·何家英师生作品集：桃李英华

图书标准信息

• 作者 何家英 绘
• 出版社 天津杨柳青画社
• 出版时间 2009-08
• 版次 1
• ISBN 9787807384519
• 定价 40.00元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 90页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家，同时也是一位具有广泛学术影响的教学名师，现任教于天津美术学院中国画系，硕士研究生导师，兼任中国艺术研究院博士生导师。何家英教授对于教学与创作投入了很大精力，倾心致力于中国画教学，并形成独具特色的教学思想、教学方法与教学体系。何家英工笔人物画教学，是我国高等美术院校同类学科艺术教学的典范。

　　何家英教授创作的工笔人物画，已经成为当代中国美术中的经典代表作品。在艺术教育领域，何家英教授为我国培养出许多优秀的画家，其中包括刘泉义、张见（博士生）、赵栗晖、徐展、陈治、孙震生、张美中等。《何家英师生作品集》所收录展示的正是何家英教授的中国画教学成果。

　　高等美术学院的艺术教学是培养智能资源的系统工程，也是培育情感与心理能量的系统工程。思不竭、笔不困，何家英教授治学严谨，具有高尚的师德风范，深受学生的尊敬。他主张：从时代、艺术与生活中开掘主题，通过教学，关注和培育学生的艺术心态和美学敏感性；注重艺术直觉能力的培养，注重深入观察生活，发现那些有美感意义的素材，注重形象与形式的研究，追求艺术感受与艺术形式和艺术语言的完美和谐。何家英教授启发学生观察生活，积累感受，寻找、发现具有美感意义的素材，并不断深化，提升为画面语言，从自然与生活中汲取创意的美感，把灵性、敏悟、形式与技巧综合成画面语言，把情感意象凝聚在完美的形式中。

　　高等美术学院的当代教学不能“泛化”和“异化”，不能失去中国艺术的风骨而流于俗弊。何家英教授在教学中坚持以中国古典艺术的人文精神为价值核心，融汇世界美术之精华，坚持美学思想与艺术精神在教学中的核心作用，以高度的事业心与责任感对待教学。今天的时代，我们重新认识到经典的价值，经典的意义，因为经典是能够永恒的。当人们从浮泛与盲从的徘徊中清醒过来，重新发现经典艺术的美学价值，那是时代的进步，艺术思维回归到永恒的美学价值。中国画教学的特点是由中国文化决定的。何家英所代表的正是经典艺术与时尚风潮的分界点。他倡导学术储备与艺术积累的深层次和商品质。绘画是心灵的修炼，心智的修炼，情感与智慧的修炼。在教学中，何家英教导学生思想要保持艺术的灵透与精纯，不能混浊混乱，要凝神于思，心不能乱，笔不能散。我听过何家英讲课并做过笔录，他讲课总是具有感染力。何家英教授热爱教学，在本科生教学、研究生教学、留学生教学、博士生教学中都言传身教，充满灵机，给学生很多的教益。

【作者简介】

　　何家英，1957年生于天津。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、中国美协副主席、中国美协中国画艺委会委员、中国工笔画学会副会长、天津美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、天津政协书画艺术研究会会长、天津画院院长、天津美院教授、硕士生导师。曾获中国文联和国家人事部授予的“德艺双馨中青年艺术家”称号及国家“有突出贡献中青年专家”称号等。

【目录】

何家英

刘泉义

自鹏

赵栗晖

徐展

张见

赵雨灏

陈治

武欣

房静

于磊

孙震生

张美中

张琳

王志东

李丹