美国摄影教程（第12版）

图书标准信息

• 作者 John 著；[美]Barbara、London、Jim、Stone、陈欣钢 译
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2020-01
• 版次 1
• ISBN 9787115474315
• 定价 188.00元
• 装帧 平装
• 开本 12开
• 纸张 胶版纸
• 页数 407页

【内容简介】

本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃布列松（Henri CartierBresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界**摄影大师的珍贵的传世名作。 

本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 

本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。

【作者简介】

Barbara London，纽约现代艺术博物馆副馆长，摄影与影像部主任。 

Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。 

John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并担任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国****的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。 

本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

【目录】

第1章 基础知识 13 

相机的基本介绍 14 

相机的调整方式 15 

对焦和曝光设置 16 

拍出你的照片 18 

你要拍摄什么 19 

一些基本规则 19 

人像摄影入门 20 

风光摄影入门 22 

第2章 相机 25 

相机的基本控制 26 

快门 28 

快门和光线 28 

快门和动态 30 

在静止的照片中表现出动态 32 

光圈 34 

光圈和光线 34 

光圈和景深 36 

快门和光圈配合使用 38 

选择相机 40 

保持相机的稳定 44 

第3章 镜头 47 

从针孔到镜头 48 

镜头焦距 50 

标准焦距 52 

长焦距 54 

短焦距 56 

变焦镜头 58 

特殊用途镜头 59 

为镜头对焦距 60 

手动对焦 60 

自动对焦 62 

焦点与景深 64 

控制景深 66 

区域对焦 68 

超焦距对焦 69 

透视 70 

镜头购买指南 72 

更好地使用你的相机和镜头 73 

■ 工作中的摄影师 74 

艺术摄影师 亚历克·索思 74 

第4章 曝光、传感器与胶片 77 

曝光的基础知识 78 

等效曝光 78 

测光表是如何工作的 79 

相机内置测光系统 80 

自动曝光 81 

如何测光 82 

场景平均色调的整体读取 82 

使用不同类型的测光表 83 

为高对比度场景测光 84 

特殊色调曝光和包围式曝光 86 

难以测光的场景 87 

直方图 88 

测量一张数码照片 88 

三个色彩直方图 89 

曝光宽容度和动态范围 90 

曝光可以有多大区别 90 

对光线的反应 92 

银和像素 92 

胶片的选择与使用 93 

胶片和传感器的速度 94 

胶片速度与ISO 94 

颗粒与噪点 95 

使用滤镜 96 

可见光的拓展 98 

红外图像 98 

曝光的应用 99 

■ 工作中的摄影师 100 

广告摄影师 克林特·克莱门斯 100 

第5章 光线与色彩 103 

色彩：增色或减色 104 

彩色照片：三重图层 105 

色彩特征 106 

色彩平衡 108 

日间色彩变化 108 

校色 109 

色温 110 

混合光 111 

色彩模式与色域 112 

色彩管理 113 

用胶片调整色彩 114 

用滤镜平衡色彩 114 

■ 工作中的摄影师 116 

运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 116 

第6章 冲印负片 119 

如何处理黑白胶卷 120 

需要的设备和用品 120 

如何加工处理化学药品 121 

化学药品的安全 122 

分步处理黑白胶卷 124 

胶片处理如何影响照片 130 

曝光和显影：不足、正常、过度 132 

第7章 暗房冲印 135 

黑白冲印 136 

冲印的器材 136 

放大器 138 

印刷纸 140 

循序渐进地制作一张黑白冲印照片 142 

相版：一次成像 142 

放大图像 144 

冲印照片的试验片 146 

从试验片到最终的成片 147 

使黑白照片显影 148 

评估照片的密度和对比度 152 

控制对比度 154 

分级和可调节对比度印刷纸 154 

遮光和加光 156 

使用描点法去除照片上的细微缺陷 158 

存档冲印法—最长的保存时间 159 

调色和其他效果 160 

使用底片进行彩色冲印 162 

需要的器械和材料 162 

对试验片进行曝光 163 

判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 164 

第8章 进入数字暗房 167 

硬件和软件 168 

概述 168 

捕捉细节 169 

分辨率和像素深度 169 

照片存档 170 

文件格式 170 

色彩通道 172 

彩色的还是黑白的 172 

导入图像 174 

从相机下载、扫描 174 

进行一次扫描 175 

建立一个工作流程 176 

工作流程应用程序 177 

■ 工作中的摄影师 178 

线上经理人 吉姆·卡斯珀 178 

第9章 图像编辑 179 

数码后期处理：入门指南 180 

软件的选择 180 

你的工作区域和工具 181 

图像编辑的工作流程 182 

循序渐进 182 

调整形状 184 

裁切和旋转 184 

调整颜色和色调 186 

以不同的方式 186 

使用色阶 187 

曲线 188 

调整全部或部分图像 190 

选择工具 190 

使用图层 191 

其他编辑命令 192 

高动态范围 192 

特效滤镜 193 

锐化 194 

修正 195 

合成 196 

■ 工作中的摄影师 198 

修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 198 

第10章 数码打印 201 

打印机和打印 202 

选择打印机 202 

驱动和光栅图像处理器 203 

配置和样稿 204 

纸张和油墨 205 

打印的选择 206 

全景照片 206 

打印黑白照片 208 

展示你的作品 210 

因特网—画廊和资源 210 

道德伦理：你能走多远 211 

第11章 整理、存储及展示照片 213 

图像的存储 214 

图像大小 214 

元数据：描述文件的数据 215 

照片整理软件 216 

数码图像存档 217 

胶片及照片的存档 218 

装裱照片 220 

设备及所需器材 221 

干裱 222 

裁切框边 224 

装框及保护罩 225 

第12章 用光 227 

光源方向 228 

光的漫射程度：从硬光到柔光 230 

可用光—室外 232 

可用光—室内 233 

人造光 234 

灯具和其他照明设备 234 

人造光的属性 235 

主光：首要光源 236 

辅助光：照亮阴影 238 

闪光灯照明 240 

闪光设备 241 

闪光灯技术基础 242 

手动闪光灯曝光 244 

自动闪光灯曝光 245 

闪光灯补光：照亮阴影 246 

控制背景亮度 248 

人像用光入门 250 

多灯人像用光 252 

有纹理的拍摄对象用光 254 

反光的拍摄对象用光 255 

透明的拍摄对象用光 256 

利用光线 257 

■ 工作中的摄影师 258 

舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 258 

第13章 照片知识的延伸 261 

照片规格 262 

非常大及非常小的照片 262 

复像 264 

越多则越好 264 

装配组合以作拍照 266 

为图像注释 268 

作为拍摄对象的照片 269 

运用投影 271 

非传统工序 272 

氰版照相法 272 

铂钯印相 273 

重铬酸胶印刷 274 

胶和锡版照相法 275 

黑影照片：不使用相机的照片 276 

针孔摄影法 278 

如何拍摄一张特写照片 280 

特写的曝光 281 

翻拍技术 282 

第14章 大画 幅相机 285 

大画幅相机的内部构造 286 

分区曝光法 287 

大画幅相机的移轴功能 288 

升降 288 

移位 290 

倾斜 292 

摇摆 294 

大画幅相机控制照片 296 

控制角度 298 

需要用到的器材 300 

操作步骤 301 

装填、冲洗散页胶片 302 

第15章 欣赏照片 305 

基础选择 306 

内容 306 

为拍摄对象设定画框 308 

背景 310 

点和线条 312 

图形、图案 314 

强调、平衡 316 

更多的选择 318 

清晰度对比 318 

亮暗对比 320 

拍摄对象置于画框内 322 

透视及视点 324 

欣赏并讨论 326 

将作品展示给编辑和他人 328 

第16章 摄影史 331 

摄影术的发明 332 

达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 333 

卡罗式摄影法：纸质照片 334 

湿版摄影：高锐度及可复写 335 

明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 336 

彩色摄影术 337 

早期人像 338 

早期旅行摄影 340 

早期战地摄影 341 

早期摄影中的时间和运动 342 

作为记录的摄影 343 

摄影术及社会变迁 344 

新闻摄影 346 

19世纪：作为艺术的摄影 350 

画意摄影及摄影分离派 351 

艺术领域的纯粹派摄影 352 

新视野的探索 353 

20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 356 

20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 358 

彩色摄影的再次到来 360 

数码摄影成为主流 362 

当代摄影画廊 364 

问题排除 390 

术语表 401