高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画制作技法（第2版）

图书标准信息

• 作者 周艳、朱明健、周锦琳 著
• 出版社 武汉理工大学出版社
• 出版时间 2011-12
• 版次 2
• ISBN 9787562936428
• 定价 46.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 130页
• 字数 306千字
• 丛书 高等院校艺术类动漫专业系列教材

【内容简介】

动画制作技法属于动画创作的具体制作环节，是将创作意图付诸实现的动画制作方法和手段。通过动画制作技法的学习，动画学习者可以经历动画创作的全过程，并将自己的创作意图付诸实现，制作出实现自已创意的动画成品，从而对动画创作的全过程有一个感性的了解，增强动画学习的信心，增加学习的兴趣。通过对动画制作技法的掌握，动画学习者将真正走入动画创作，成为一名动画创作的实践者。
这本《高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画制作技法（第2版）》于2003年最初编写时，正值国内各高校纷纷开设动画专业之际。当时国内关于动画的教材非常少，而武汉理工大学属于中南地区最早开办动画专业的学校，当时已培养了不少人才，也积累了较多的动画教学与实践经验，因此，本教材编者们本着缓解当时教材奇缺状况，为国内动画教育的发展略尽自己的绵薄之力的愿望，编写了这本教材。同时，也是对前几年在动画教学中的经验和教训做一个回顾与思路的整理，为以后的教学提供一本可供学生参阅的动画学习理论与实践指导。教材的第一版基本达到了上述目的，也获得了较好的社会效应。

【目录】

1动画与动画制作技法概述
1.1动画的基本概述
1.2动画制作技法的概念

2现代动画的制作过程
2.1动画制作的基本流程
2.2传统动画制作的基本流程
2.3三维电脑动画的制作流程
2.4材料动画的制作
2.5动画制作的工具与使用方法

3认识原画、动画和角色造型
3.1原画、动画和角色造型在动画制作中的作用
3.2原画师、动画师和角色造型师的职责和任务
3.3制作角色
3.4动画技法

4原画设计
4.1原画设计的步骤
4.2原画的基础
4.3原画的精髓
4.4力学原理
4.5原画的处理手法

5动画角色的运动规律
5.1影响动画运动规律的要素
5.2角色动态线的绘制
5.3人物角色的基本运动规律
5.4动物角色的基本运动规律
5.5自然现象的基本运动规律

6动作设计的制作
6.1动作设计的手绘草图
6.2动作设计的构图和角色表演
6.3角色运动中的平衡与倾斜
6.4动作设计中的运动线、路径和节奏
6.5动作的修饰
6.6主动作和次要动作
6.7动作设计中快速动作与缓慢动作
6.8动作设计中碰撞动作与重量反弹
6.9动作设计中角色的姿态与表情反应
6.10角色表情和口型

7场景的制作与规划
7.1场景的主要构图手法
7.2场景的规划
7.3镜头的摄法
7.4镜头的组接

8定格动画
8.1认识定格动画
8.2定格动画作为视觉艺术的可行性探索
8.3定格动画的创作流程
参考文献