北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业

图书标准信息

• 作者 慕羽 著
• 出版社 上海音乐出版社
• 出版时间 2012-10
• 版次 1
• ISBN 9787552300628
• 定价 98.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 601页
• 正文语种 简体中文
• 丛书 北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书

【内容简介】

　　《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》涉及了音乐剧艺术的本质和审美特征；音乐剧与现实生活的关系及其形象创造过程；音乐剧艺术内容与形式的关系；音乐剧的发展过程和音乐剧观念、流派、风格的兴替嬗变过程；音乐剧的创作规律和应具有的美学品格；音乐剧的审美价值和社会功能；音乐剧从生产到消费的机制、过程、特点、意义、方法等多方面的各种问题。作者慕羽希望《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：音乐剧艺术与产业》建立的音乐剧艺术与产业史论体系能有效地服务于中国高校音乐剧专业的建设，并提供给日新月异的中国音乐剧实践从业者参考。

【作者简介】

　　慕羽，北京舞蹈学院副教授，舞蹈学博士，硕士生导师。中国舞蹈家协会会员，中国演出行业协会专家委员会委员，中国音乐剧研究会教学专业委员会委员。1996年毕业于北京舞蹈学院舞蹈学系，2001年获中国艺术研究院舞蹈学硕士学位（从事西方音乐剧与舞蹈创作跨学科研究），2007年获得中国艺术研究院舞蹈学博士学位（从事中国当代舞蹈创作和政治文化学跨学科研究）。近十年来，曾多次游学于欧洲、北美、南美、东南亚等地，曾赴英国伦敦舞蹈与戏剧学院进修高级艺术教育和管理课程、赴美国杜克大学美国舞蹈节NEA艺术评论家学院舞评高级特训班进修舞蹈评论和六周舞蹈学校舞蹈创作课程。2010轾2011年获得国家留学基金管理委员会首个“艺术类人才培养特别项目”全额资助，公派赴美国纽约市立大学皇后学院舞蹈与戏剧系留学。1996年任教于北京舞蹈学院至今，2008年、2012年获“优秀青年教师”称号。教学研究方向为：舞蹈创作和评论，中外舞蹈比较，音乐剧艺术和产业。2005年开始担任《舞蹈》杂志专栏主笔。2008年受聘为国家大剧院艺术资料中心讲座专家。十年来已经出版有关舞蹈和音乐剧方面的专著有《百老汇音乐剧》《西方音乐剧史》《音乐剧与舞蹈》《中国当代舞蹈创作与研究》等多部。在全国各大报刊杂志和学术期刊上发表艺术行业相关文章百余篇和学术论文数篇。多次获得国家级论文奖项，曾获得2008年北京市优秀人才培养资助、2010年国家留学基金委资助、2010年国家社会科学基金艺术学项目资助。

【目录】

总序
前言：音乐剧学科知识体系建构刍议
一、艺术学：学科的层级和类别
二、音乐剧专业和音乐剧学科
三、音乐剧研究的结构
引论：建立健康的中国音乐剧的运营生态
一、建构健康多元的中国音乐剧观
二、完善音乐剧演出主体的各自角色
三、在市场中锻造中国的音乐剧

第一章音乐剧本体论
第一节音乐剧的概念和定义
一、“音乐剧”的说文解字
二、音乐剧的部分概念、定义和描述
三、有关“音乐剧”的种种误读
第二节对于音乐剧本质问题的提问方式和不同回答
一、音乐剧、戏曲的相似性
二、音乐剧、戏曲的相异性
三、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相似性
四、音乐剧、轻歌剧、歌剧的相异性
第三节当代西方音乐剧的核心特征和类型
一、音乐剧的“整合化”
二、音乐剧的“现代化”
三、音乐剧的类型

第二章音乐剧发展论
第一节音乐剧史学
一、音乐剧史学思维
二、西方音乐剧史“点”和“线”
第二节西方音乐剧史纲
一、百老汇商业剧场发端时期（萌芽）——“有声有色”
二、百老汇音乐剧奠基时期（成型）——“脚踏实地”
三、百老汇音乐剧黄金时期（成熟）——“缔造经典”
四、百老汇音乐剧革新时期（转型）——“沸沸扬扬”
五、欧洲巨型音乐剧时期（转折）——“风风火火”
六、西方音乐剧多元化时期（共生）——“多元共生”
七、西方音乐剧的叙事学展望
第三节中国原创音乐剧发展概述

第三章音乐剧创作论——文本论：为舞台而写作
第一节音乐剧剧本的构成方式和构成要领
一、音乐剧剧本的历史概述
二、音乐剧剧本的构成方式
三、音乐剧剧本的构成元素
四、音乐剧剧本的“改编”
第二节音乐剧剧诗
一、音乐剧剧诗的特性：文学性、音乐性、戏剧性
二、音乐剧剧诗的类型
三、音乐剧剧诗的翻译

第四章音乐剧创作论——音乐论：引乐入戏
第一节音乐剧中的声乐
一、音乐剧中的歌曲作用
二、音乐剧中的歌曲类型
三、音乐剧中的歌曲结构
第二节音乐剧中的器乐
一、音乐剧的作曲
二、音乐剧的编曲
第三节音乐剧中音乐的特点
一、从“戏”出发，从形象出发——戏剧性
二、多元共生——全面性
三、大众口味——流行性
四、“剧红”或者“歌红”——市场性

第五章音乐剧创作论——舞蹈论：戏剧行动
第一节音乐剧的舞蹈类型
一、音乐剧中的肢体语言和戏剧行动
二、音乐剧中的歌舞
三、音乐剧中的舞段
第二节音乐剧的舞蹈特点
一、戏剧性：音乐剧中舞蹈的重要定位
二、全面性：音乐剧中舞蹈的多元风格
三、流行性：音乐剧中重要的舞蹈素材
四、娱乐化和大众化舞蹈——解读观众的心理
第三节音乐剧的舞蹈作用
一、娱人自娱：“舞关主色”
二、表情达意：“舞关主线”
三、传递概念：“舞关主题”
第四节中国音乐剧需要“合力”——谈舞蹈人与音乐剧

第六章音乐剧创作论——舞美论：制造情感的工厂
第一节音乐剧剧场音响技术
一、解读西方音乐剧“音响技术”
二、西方音乐剧“音响技术”发展变迁
第二节音乐剧剧场灯光设计
一、解读西方音乐剧“灯光设计”
二、西方音乐剧“灯光设计”发展变迁
第三节音乐剧的布景设计
一、解读西方音乐剧“布景设计”
二、西方音乐剧“布景设计”的功能和特点
第四节音乐剧的布景风格与样式实例
一、百老汇齐格菲时代——美轮美奂的《富丽秀》
二、百老汇黄金时代以及“黄金时代”的当代再造
三、百老汇概念音乐剧——音乐剧的“新前卫剧场”具体实践
四、欧洲巨型音乐剧的舞台奇观：交互式情感互动
五、音乐剧的“写实”与“写意”

第七章音乐剧导演论
第一节音乐剧导演的艺术特性与职责
一、音乐剧导演艺术的性质
二、音乐剧导演的主要内容
第二节西方音乐剧导演艺术的发展
一、音乐剧前导演时代
二、音乐剧的导演时代
三、音乐剧的后导演时代
第三节西方音乐剧导演手法的演进
一、音乐剧导演风格和导演手法
二、音乐剧美学观
三、音乐剧结构论

第八章音乐剧表演论
第一节音乐剧舞台表演特性
一、音乐剧舞台表演的构成：动作与声音的整合
二、音乐剧舞台表演的戏剧性
三、音乐剧舞台表演的风格
第二节音乐剧的戏剧表演观
一、音乐剧表演的关学特征和原则——“诗意写实”表演观
二、音乐剧演员与角色的关系
第三节音乐剧演员
一、音乐剧演员的角色创造
二、音乐剧演员素养与音乐剧艺术的同步进阶
三、当今音乐剧演员的素养和技能

第九章音乐剧文化论
第一节音乐剧与大众文化
一、音乐剧的娱乐性
二、音乐剧的大众文本
三、音乐剧作为一种文化商品与市场的关系
四、音乐剧的观众：大众文化消费者
第二节音乐剧与流行文化
一、音乐剧中的歌舞与流行歌舞的关系
二、音乐剧流行模式分析
三、音乐剧流行强度测定
第三节音乐剧与民族文化
一、地区传统性音乐剧
二、盛行欧美的西方文化背景的音乐剧
三、音乐剧跨文化特色：国际艺术
四、“来自民族，走向世界”的音乐剧
第四节音乐剧与城市文化
一、“表层的物质文化”或“物质器皿层面”——剧场区或剧场联盟
二、“中层的制度管理层面”——音乐剧制度文化
三、“中层的行为文化”——音乐剧演出程序
四、“深层的观念文化”——百老汇的“美国精神”

第十章百老汇音乐剧产业论：探秘百老汇游戏规则
第一节纽约百老汇的变迁
一、百老汇的兴衰沉浮
二、百老汇·外百老汇·外外百老汇——商业与先锋的互动
第二节台前幕后：“非营利”走向“营利”
一、音乐剧的试演、预演和百老汇首演“三步走”体制
二、谁是百老汇的操盘手
三、音乐剧的演员制度：“自由职业者”
第三节从“看热闹”到“看门道”
一、从听音乐剧到看音乐剧再到体验音乐剧
二、纽约观剧其实不用“等待天黑”
第四节在纽约观剧一定要学会买票
一、百老汇网络订票
二、你会在TKTS半价售票亭买票吗？
三、体验音乐剧“优惠券”
后记
参考文献