山水画写生与图式的笔墨关系

图书标准信息

• 作者 徐新红 著
• 出版社 中国美术学院出版社
• 出版时间 2017-06
• 版次 1
• ISBN 9787550314092
• 定价 58.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 159页
• 字数 120千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式，对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较，探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型，梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用。

【目录】

摘要/1
引言/3
章历代山水画写生综论/8
节历代山水画写生观/8
第二节历代山水画写生类型/30
第二章山水画写生的萌芽期/34
节早期山水画的游观之境/34
第二节“粉本”与“默记”的关系/37
第三节写生与笔墨语言关系的形成/43
第三章写生对山水画图式的作用/46
节写生对山水画皴演变的影响/46
第二节写生与山水画诸的对应/62
第三节写生与山水画图式的形成/65
第四章西学东渐下山水画写生观的转换/70
节黄宾虹的游观与古写生/73
第二节李可染的对景写生与笔墨语言转换/92
第三节陆俨少的写生与创作关系/104
第五章当代山水画写生的类型比较/113
节游观、默记型/113
第二节深入传统、结合写生感受型/115
第三节对景写生、体悟新型/124
第四节重物象、轻笔墨型/129
第六章写生对当代山水画图式中笔墨语言的意义/136
节写生改变了清后期山水画坛衰微状态/136
第二节中西兼容，多元发展/137
第三节对景写生，关注生活/140
第四节激发笔墨语言，创造新的图式/143
结论/150
参文献/153
致谢/159