从风格到画意(反思中国美术史)/开放的艺术史丛书(书底一块磨损)
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九品
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作者石守谦 著
出版社生活·读书·新知三联书店
出版时间2021-10
版次1
装帧平装
货号北3外左
上书时间2024-07-20
商品详情
- 品相描述:九品
图书标准信息
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作者
石守谦 著
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出版社
生活·读书·新知三联书店
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出版时间
2021-10
-
版次
1
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ISBN
9787108072474
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定价
98.00元
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装帧
平装
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开本
16开
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页数
497页
- 【内容简介】
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本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文,共分五个单元,以元明绘画为主,上溯五代,下及20世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经,以不同研究论题为纬,探索并示范中国绘画的研究方法。
自20世纪中期以来,关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展,其中以风格学的形式分析贡献最力,在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面,成果卓著,但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思,质疑以西方狭义的“再现”(representation)标准来研究中国绘画的适当性,进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史,但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量,力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串,于风格分析的基础之上,一方面开展新议题,一方面对传统的议题提供新视角,如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的元代绘画,或以区域竞争的角度观察地方画派等,其中对于“文人画”发展的重新审视与解读,更是前所未发之真知灼见。
作者就不同研究个案的题材与性质,选择切入视角与适当的研究方法,同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径,更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法,是不容错过的一部佳著。
- 【作者简介】
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石守谦,美国普林斯顿大学艺术及考古学博士,曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长,现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系,主要著作《风格与世变》、《从风格到画意:反思中国美术史》、《移动的桃花源:东亚世界中的山水画》,并主编《大汗的世纪:蒙元时代的多元文化与艺术》,另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源――10至16惜纪山水画在东亚的发展”项目,主张以东亚作为一整体,来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察,特别注意三区域间的互动现象。
- 【目录】
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自序
导论从风格到画意
Ⅰ 观念的反省
1-1 对中国美术史研究中再现论述模式的省思
1-2 中国文人画究竟是什么?
1-3 洛神赋图――一个传统的形塑与发展
1-4 风格、画意与画史重建――以传董源《溪岸图》为例的思考
Ⅱ 多元文化与文士的绘画
2-1 冲突与交融――蒙元多族士人圈中的书画艺术
2-2 元代文人画的正宗系统――由赵孟颍到王蒙的山水画发展
2-3 隐逸文士的内在世界――元末四大家的生平与艺术
Ⅲ 绘画与文人文化
3-1 隐居生活中的绘画――十五世纪中期文人画在苏州的出现
3-2 沈周的应酬画及其观众
3-3 雅俗的焦虑――文征明、钟馗与大众文化
3-4 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
Ⅳ 区域的竞争
4-1 由奇趣到复古――十七世纪金陵绘画的一个切面
4-2 神幻变化――由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展
Ⅴ 近现代变局的因应
5-1 绘画、观众与国难――二十世纪前期中国画家的雅俗抉择
5-2 中国笔墨的现代困境
注释
图版目录
论文出处
参考书目
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