戏曲音乐五题

图书标准信息

• 作者 陈钧 著
• 出版社 中国戏剧出版社
• 出版时间 2012
• 版次 1
• ISBN 9787104038276
• 定价 24.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 页数 208页

【内容简介】

本书共分为五部分，主要内容包括：戏曲、鼓曲中音乐与语言的关系；戏曲音乐的民间；戏曲音乐的程式等。

【作者简介】

陈钧研究员。1946年出生，天津人。1969年天津音乐学院作曲系毕业，从事评剧音乐创作多年，1993年调天津市艺术研究所工作。现为中国戏剧家协会会员、中华民族文化促进会会员、中国戏曲音乐学会常务理事。40多年曾参与《花木兰》、《村南柳》等47个评剧剧目音乐创作。出版专著《评剧音乐史》(中国戏剧出版社1997年出版)、《评剧著名唱段选析》(人民音乐出版社2000年出版)、《莲花落音乐研究》(天津杨柳青画社2002年出版)、《中国评剧发展史》(中国旅游教育出版社2008年出版合著)、《京韵大鼓音乐·历史》(中国戏剧出版社2012出版)、《戏曲音乐五题》(中国戏剧出版社2012年出版)六种，和主编丈集《唱片研究与存目》(天津杨柳青画社2002年出版)。《评剧音乐史》获第二届全国戏曲音乐论文评比专著一等奖、天津市第七届社会科学优秀成果三等奖；发表艺术理论文章80余篇。多次在全国和华北地区获奖。

【目录】

自序 题戏曲、鼓曲中音乐与语言的关系 一、汉族传统音乐与语言的关系 二、戏曲、鼓曲中的语音规范 三、欧洲音乐中心观念对中国音乐与语言关系的不理解 四、戏曲、鼓曲音乐的构成因素和韵味 第二题戏曲音乐的民间性 一、个体操作形式分散的集体创作体制 二、口头的随机性即兴创作方式 三、社会审美评判的筛选和规范作用 四、戏曲音乐的变体性 （一）相同板式下不同唱词的变体形式 （二）相同板式下相同唱词的变体形式 （三）唱词相同板式不同 五、戏曲音乐的复体性 （一）刘翠霞[慢板]上句尾部大二度和小三度下波音辅助音的运用 （二）白玉霜[慢板]上句第二读唱词音腔的“2765”形式 （三）爱莲君[慢板]下旬甩腔尾部《孟姜女小调》尾腔乐汇的运用 六、市场化的经营管理模式和艺术生产体制 七、同遵共享的创作意识和环境 （一）共同遵循程式规范的创作意识 （二）共同享有艺术资源和成果的集体专利形式 第三题戏曲音乐的程式性 一、存在于剧种艺术中的戏曲音乐程式和程式性 （一）程式是艺术家和观众共同创造相互约定的艺术符号体系 （二）戏曲剧目音乐的剧种性 （三）戏曲音乐审美方式的剧种性 二、戏曲音乐程式性的规范性和随机性 （一）“有定格无定式”的创作方法 （二）戏曲音乐程式的基本内容 （三）戏曲音乐程式的规范性和随机性 三、戏曲音乐程式性的整合性 （一）戏曲音乐程式性的整合性具有发展机制和功能 （二）在整合机制中剧种音乐程式规范、观众的审美评判和选择、 目音乐创新形式的程式性运作三者之间的关系 四、程式性运作中的“重复与模仿” 五、戏曲音乐程式性与歌剧音乐程式性的不同 六、戏曲剧种音乐程式性的具体体现 （一）音乐形式的程式性 1.语言运用的规范 2.音乐形式的规范 （1）板式的规范 （2）甩腔的规范 （3）过门的规范 （4）对唱腔创新形式的规范 （二）音乐形式组织和运用方式的程式性 第四题戏曲音乐的戏剧性与戏曲艺术的音乐性 一、戏曲艺术整体的综合性 二、戏曲音乐的戏剧性与戏曲艺术音乐性 （一）音乐与文学剧本的关系 （二）音乐与导、表演的关系 （三）演员作为表演主体和客体的二重性 （四）提倡科学思维 第五题戏曲音乐的当代发展 一、艺术发展是有规律的 （一）认识发展的内部依据 （二）辨明发展的阶段和性质 二、民间性戏曲音乐的发展 （一）歌舞表演是戏曲艺术审美的关注点 （二）戏曲音乐发展的剧种性 （三）“移步不换形” 三、戏曲音乐当代发展状况 （一）“新歌剧情结”下的激进主义发展观 （二）否定程式性的戏曲音乐改革实践 后记
作者介绍

序言