中国绘画的艺术流变与创作技法

图书标准信息

• 作者 郭建海、高志红、崔广生 著
• 出版社 吉林摄影出版社
• 出版时间 2020-03
• 版次 1
• ISBN 9787549841394
• 定价 96.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 319页

【内容简介】

  《中国绘画的艺术流变与创作技法》分为八章。第一章是对中国绘画的概述描写，充分体现了中国绘画的本质特征与创作构成等内容；第二章是对中国绘画的溯源研究，主要介绍了中国绘画的出现及最初发展；第三章是中国绘画艺术的题材完善与画工分野，讲述了魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋时期绘画的发展；第四章是中国绘画艺术的缤纷时期，使得这个时期的中国绘画艺术在与异质文化碰撞时更加成熟纷呈；第五章是对中国绘画的创作特点进行了描述，重点讲述了中国绘画的透视、留白、程式与**的画法及其色彩体系；第六、七、八章则是从人物、山水、花鸟这三个方面详细介绍了中国绘画的技法运用。
  《中国绘画的艺术流变与创作技法》运用了比较丰富的内容，对中国的绘画艺术进行了全面的论述分析，具有较好的典型性、教育性。

【目录】

第一章 概述
第一节 中国绘画的本质与特征
第二节 中国绘画的作品构成
第三节 中国绘画的气韵、形神、情境

第二章 中国绘画艺术的溯源与材质发展
第一节 上古时期的绘画
第二节 三代时期的绘画
第三节 秦、汉的绘画

第三章 中国绘画艺术的题材完善与画工分野
第一节 魏、晋、南北朝的绘画
第二节 隋、唐、五代的绘画
第三节 两宋的绘画

第四章 中国绘画艺术的流派纷呈与异质文化碰撞
第一节 元代的绘画
第二节 明代的绘画
第三节 清代的绘画

第五章 中国绘画的创作特点
第一节 中国绘画的透视技法
第二节 中国绘画的留白与程式
第三节 中国绘画的题款
第四节 中国绘画的色彩体系

第六章 人物画的技法运用
第一节 人物画的概述
第二节 工笔人物画技法
第三节 写意人物画技法

第七章 山水画的技法运用
第一节 山水画的概述
第二节 山水画技法

第八章 花鸟画的技法运用
第一节 花鸟画的概述
第二节 工笔花鸟画技法
第三节 写意花鸟画技法
参考文献