¥ 6 九五品
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作者诸葛雯 译
出版社上海人民美术出版社
出版时间2017-05
版次1
装帧平装
上书时间2024-12-13
前言10
第一章
风景画的特殊挑战12
简化形状、聚成色块14
取景与构图16
光与色17
第二章
所需画材18
限定色组合20
保持一致20
绿色系22
其他颜色23
透明、半透明及不透明颜料23
选择媒介剂24
油画媒介剂与溶剂25
画笔26
油画表面27
调色板与画架28
其他用品30
第三章
室内及户外画室32
户外写生:始于源头34
慢工出细活35
户外写生实践37
轻装上阵,绘制小画37
修改户外写生作品38
在调色板与画布上营造统一的光感40
画室作画:深入探索42
比例所带来的感知及物理影响44
画室实践46
画室照明46
在画室中处理颜料46
第四章
明暗关系48
先明度,后色彩50
有限的明度,无限的可能51
比较的艺术51
风景中的明度分区52
明度域内的连续性54
固有色的变化54
第五章
简化形状、聚成色块56
少即是多:通过简化寻找秩序58
平面:形成色块的关键58
解读形状与色块62
练习1:线描63
练习2:4阶明度画64
练习3:2阶油画或素描65
树木66
三步形成树木色块67
第六章
取景68
空间线索70
光影图案72
重叠(介入)与比例74
前景、中景、背景74
线性透视5
空中的透视与维度76
主题中线索减少78
问题主题80
第七章
构图82
构图探究84
透过取景框构图85
透过取景来限制焦点86
构图注意事项90
版式的能量90
画面划分92
动势与节奏93
统一感与整体感93
平衡94
变化95
与边缘相关96
构图分析98
第八章
光与色102
真实光线VS.画家笔下的光线:
绘画的局限性104
使用色彩策略105
色彩初探106
色轮106
固有色 VS.光源色107
色温108
互补色与中性色110
为光影调色112
来自绿色的挑战113
色彩的空间属性113
明度如何影响色彩识别114
明度优先与色彩优先体系114
和谐、统一与“光的包络”120
邻近色和谐120
色调范围减少对氛围的影响122
大气透视124
写实色彩与表现性色彩125
第九章
油画的生命:从提笔到成画128
第一阶段:准备工作130
第二阶段:上底色132
复杂度、干燥时间与颜料稠度132
为底色层选择色彩134
范画:用油画颜料打底136
第三阶段:逐步发展140
最初的几笔:上色时,采用
整体处理的方式140
湿画法142
混色142
颜料处理:物质之诗146
边缘150
户外写生范画:
《斯卡吉特河堤,北》152
画室范画:《双爪》156
第十章
利用照片作画160
像画家那样使用照片162
自己拍摄照片163
参考照片时的注意事项164
通过数字效果探索不同选项166
第十一章
将自然抽象化168
何为抽象?170
平面及模糊空间170
了解现实后再脱离现实172
引出抽象感174
第十二章
风格、灵感与终身学习176
主题与视角178
风格180
通过笔触体现的风格180
通过对形体的诠释来体现风格180
永葆活力,灵感常驻182
与灵感磋商182
自我评估与新的学习184
术语汇编186
资源188
画家名录 188
补充阅读书目188
美术用具189
索引190
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