动画视听语言（第二版）/普通高等教育动画类专业“十三五”规划教材

图书标准信息

• 作者 高思 著
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2017-12
• 版次 2
• ISBN 9787302485742
• 定价 49.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 158页
• 字数 223千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

动画视听语言是动画专业学生的必修课。 
《动画视听语言（第二版）》共分6章，内容包括视听语言概论、镜头、场面调度、声音、剪辑以及视听分析案例，提 
供了一个全面、系统、规范的动画视听语言学习内容结构。本书选取了近年来多部不同风格类型的 
优秀动画片，例如《机器人总动员》《小鸡快跑》《汽车总动员》《飞屋环游记》《僵尸新娘》 
《圣诞夜惊魂》《丁丁历险记》《蓝精灵》《加菲猫》《哈尔的移动城堡》《借东西的小人阿莉埃 
蒂》《天空之城》等，以及《兔八哥系列》和《混乱达菲鸭》等多部经典老片。针对以上影片片段 
中有关镜头、景别、角度、场面调度、光影、色彩、音乐、音响、对白、剪辑、蒙太奇等视听元素 
进行全面彻底的分析。 
《动画视听语言（第二版）》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制 
作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

【目录】

目录 
第1章  视听语言概论 
1.1 视听语言的概念     2 
1.2 动画视听语言的分类   2 
1.2.1 实验动画片     2 
1.2.2 叙事动画片     4 
1.3 动画片的传播形式   6 
1.3.1 影院动画片     6 
1.3.2 电视动画片     9 
1.4 动画片的发展与演变  11 
1.4.1 二维动画      11 
1.4.2 偶动画      14 
1.4.3 三维动画      16 
1.4.4 IMAX 3D动画     18 
第2章  镜 头 
2.1 镜头的基本概念    22 
2.1.1 主观镜头      22 
2.1.2 客观镜头      23 
2.1.3 反应镜头      24 
2.1.4 空镜头      24 
2.1.5 过场镜头      25 
2.1.6 长镜头      25 
2.2 景别   28 
2.2.1 景别的概念     28 
2.2.2 远景   28 
2.2.3 全景   30 
2.2.4 中景   31 
2.2.5 近景   32 
2.2.6 特写   33 
2.2.7 大特写      34 
2.3 角度   35 
2.3.1 角度的概念     35 
2.3.2 仰角度      35 
2.3.3 俯角度      37 
2.3.4 鸟瞰角度      38 
2.3.5 水平角度      39 
2.3.6 正面角度      39 
2.3.7 侧面角度      40 
2.3.8 斜侧角度      40 
2.4 运动摄影      41 
2.4.1 推镜头      41 
2.4.2 拉镜头      42 
2.4.3 摇镜头      43 
2.4.4 移动镜头      43 
2.4.5 升降镜头      45 
2.4.6 甩镜头      45 
2.4.7 晃动镜头      47 
2.4.8 旋转镜头      47 
2.5 升格、降格     48 
2.5.1 升格   48 
2.5.2 降格   49 
2.6 焦距与景深     50 
2.6.1 焦距   50 
2.6.2 短焦距镜头     50 
2.6.3 中距离焦距镜头    51 
2.6.4 长焦距镜头     51 
2.6.5 变焦镜头      52 
2.6.6 景深   53 
2.6.7 移焦   53 
2.6.8 景深与焦距的关系    54 
第3章 场面调度 
3.1 场面调度的基本概念  .56 
3.1.1 演员调度      56 
3.1.2 镜头调度      56 
3.1.3 场面调度的特性    56 
3.2 空间距离      57 
3.2.1 亲近距离      57 
3.2.2 个人距离      58 
3.2.3 社会距离      58 
3.2.4 公众距离      59 
3.3 场面调度的要素    59 
3.3.1 空间造型      60 
3.3.2 光影   61 
3.3.3 色彩   64 
3.3.4 道具   66 
3.3.5 服装   68 
3.3.6 化妆   69 
3.4 场面调度的方法    70 
3.4.1 纵深性场面调度    70 
3.4.2 重复性场面调度    71 
3.4.3 对比性场面调度    71 
3.4.4 象征性场面调度    72 
3.5 轴线   73 
3.6 反拍、反打     75 
3.6.1 总角度      75 
3.6.2 内反拍角度     76 
3.6.3 外反拍角度     77 
第4章  声 音 
4.1 声音概论      79 
4.1.1 声音的基本概念    79 
4.1.2 声音的基本要素    79 
4.1.3 声画关系      80 
4.1.4 主观声音与客观声音   82 
4.2 电影音乐      83 
4.2.1 电影音乐的基本概念   83 
4.2.2 音乐与故事     84 
4.2.3 音乐的作用     85 
4.2.4 音画关系      86 
4.2.5 标题性音乐     89 
4.2.6 挪用音乐与原创音乐   89 
4.3 音响   92 
4.3.1 动作音响      92 
4.3.2 自然音响      93 
4.3.3 背景音响      93 
4.3.4 机械音响      93 
4.3.5 枪炮音响      94 
4.3.6 特殊音响      94 
4.4 语言   94 
4.4.1 对白   95 
4.4.2 旁白   96 
4.5 动画片与拟音     98 
4.6 听音解析      99 
4.6.1 明确的声音元素    99 
4.6.2 物体的声音    100 
4.6.3 环境的声音    101 
4.6.4 情绪的声音    102 
4.6.5 转场的声音    103 
第5章 剪辑 
5.1 剪辑的含义    106 
5.1.1 剪辑的概念    106 
5.1.2 蒙太奇思维    106 
5.1.3 蒙太奇句子    106 
5.1.4 蒙太奇段落    106 
5.2 蒙太奇的表现形式   107 
5.2.1 平行蒙太奇    107 
5.2.2 交叉蒙太奇    108 
5.2.3 复现蒙太奇    109 
5.2.4 对比蒙太奇    110 
5.2.5 积累蒙太奇    110 
5.2.6 联想蒙太奇    111 
5.2.7 象征蒙太奇    111 
5.2.8 错觉蒙太奇    112 
5.2.9 扩大与集中蒙太奇   .112 
5.3 剪辑的特性    113 
5.3.1 镜头组接与画面的关系     113 
5.3.2 镜头组接与节奏的关系     114 
5.3.3 镜头组接与时空的关系     115 
5.4 剪辑的连续性    119 
5.4.1 人物动作的连续性   .119 
5.4.2 固定镜头和运动镜头的衔接    121 
5.5 转场的方法与技巧   123 
5.5.1 动作转场剪辑    123 
5.5.2 特写转场剪辑    125 
5.5.3 语言转场剪辑    126 
5.5.4 音乐转场剪辑    126 
5.5.5 音响转场剪辑    126 
5.5.6 景物转场剪辑    127 
5.5.7 情绪转场剪辑    128 
5.5.8 光学技巧转场剪辑   128 
5.5.9 无技巧转场剪辑   130 
第6章  视听分析案例——《机器人总动员》 
6.1 初见伊芙     132 
6.2 尾随伊芙     135 
6.3 第一次牵手    142 
6.4 走近瓦利的生活   148