DSLR数码单反摄影圣经（超值白金版）

图书标准信息

• 作者 创锐摄影 编
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2012-05
• 版次 1
• ISBN 9787115278616
• 定价 79.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 456页
• 字数 672千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

《DSLR数码单反摄影圣经（超值白金版）》有助于一般影友、摄影爱好者提升自己的摄影技能，内容具有很强的实用性和指导性，在实例讲解中帮助读者理解摄影专业理论知识；本书结构由浅入深、由点及面，从构图篇到用光篇、色彩篇，讲解了构图、用光及色彩搭配等摄影技巧；再到操作篇、器材篇，介绍了摄影中的操作技巧，分享了器材选择经验；接着是主题篇，介绍了8个典型主题的摄影全过程；最后是后期篇，通过介绍一些Photoshop技巧教会读者如何美化自己拍摄的照片，同时修补有问题的照片。
《DSLR数码单反摄影圣经（超值白金版）》适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对于从事与摄影相关工作的人士以及摄影专业的大、中专学生也具有非常高的学习价值。

【目录】

前言
第1篇构图篇
第1章构图的基本元素
1.1点、线、面
1.1.1单点与多点
1.1.2直线与曲线
1.1.3规则面与不规则面
1.2主体与陪体
1.2.1突出主体
1.2.2取舍陪体
1.3前景与背景
1.3.1前景的纳入
1.3.2背景的选择

第2章构图的设计元素
2.1形状带来丰富的构图效果
2.1.1三角形体现安定
2.1.2圆形体现平和与安详
2.1.3矩形规矩且工整
2.2质感强化画面的构图效果
2.2.1圆润的质感突出细腻
2.2.2硬朗的质感突出粗糙
2.3图案影响画面的构图设计
2.3.1规整的图案带来舒适感
2.3.2重复的图案增加共同性
2.3.3独特的图案打破枯燥感
2.3.4并列的图案形成韵律感
2.4纹理增强画面的构图效果
2.4.1清晰的纹理形成节奏感
2.4.2凌乱的纹理带来变化

第3章多种不同的取景方法
3.1不同的取景角度
3.1.1平角度
3.1.2仰角度
3.1.3俯角度
3.2尝试用其他不同角度进行取景
3.3构图中不同的取景范围
3.3.1全景与中景
3.3.2近景与特写
3.4拍摄时不同的取景画幅
3.4.1横画幅
3.4.2竖画幅
3.4.3方画幅

第4章构图的多种形式
4.1经典的构图手法与延伸
4.1.1黄金分割法构图
4.1.2九宫格构图
4.2借助点形成的构图
4.2.1中央式构图
4.2.2棋盘式构图
4.3借助线条形成的构图
4.3.1水平线条构图
4.3.2垂直线条构图
4.3.3斜线条构图
4.3.4曲线条构图
4.4借助面形成的构图
4.4.1三角形构图
4.4.2框架式构图
4.4.3开放式构图

第5章风光摄影必知的构图技巧
5.1水平线构图突出场景的宁静
5.2垂直线构图突出对象的整体力度
5.3黄金分割法构图使景物搭配更协调
5.4斜线构图增强画面的动感
5.5远近对比法构图充分表现前景和背景
5.6对称式构图营造端庄工整的画面氛围
5.7三角形构图表现画面的动静感
5.8放射状线条构图营造画面的张力
5.9隧道式构图加强画面的明暗对比
5.10框架式构图赋予画面更多的想象空间
5.11S形构图赋予画面节奏感
5.12C形构图展现风光画面的柔美

第6章人像摄影必知的构图技巧
6.1平角度拍摄展现人物最自然的一面
6.2仰角度取景突出人物的高度
6.3俯角度表现少女的韵味
6.4特写刻画主要特征
6.5半身人像纳入服饰效果
6.6全身人像展示完整人物
6.7黄金分割构图突出人物主体
6.8借助自然的框架
6.9S形构图表现身材曲线
6.10斜线构图展现人物活力
6.11留白式构图赋予观赏者想象空间
6.12开放式构图将想象延伸到画面之外
6.13借助暗调表现男性的硬朗
6.14借助道具表现儿童的活泼

第7章建筑摄影必知的构图技巧
7.1仰角度强调建筑的高度
7.2俯角度展现城市建筑全景
7.3侧面角度描绘建筑立体感
7.4利用线条展现建筑的独特结构
7.5纳入前景突出建筑空间效果
7.6横画幅展现室内效果

第8章动植物摄影必知的构图技巧
8.1竖画幅取景增强树木的高耸感
8.2靠近拍摄突出树木的细节纹理
8.3低角度仰拍以天空为背景表现花朵
8.4中央式构图突出单朵花的魅力
8.5平角度拍摄猫咪的睡姿
8.6结合环境特写花间的蝴蝶
8.7棋盘式构图纳入多个花朵对象
8.8借助昆虫拍摄具有生机的花朵
8.9寻找合适的背景表现宠物

第2篇用光篇
第9章光线的种类与方向
9.1光线的不同类型
9.1.1自然光线
9.1.2人造光线
9.1.3混合光线
9.2光线的不同性质
9.2.1直射硬质光
9.2.2散射软质光
9.2.3环境中的反射光
9.3光线的不同方向
9.3.1顺光
9.3.2侧光
9.3.3逆光
9.3.4侧逆光
9.3.5顶光
9.3.6底光

第10章把握不同环境的光线
10.1不同时间段的光线
10.1.1清晨的光线
10.1.2上午八九点与下午三四点的光线
10.1.3正午的光线
10.1.4日落时分的光线
10.1.5傍晚的光线
10.2不同天气的光线
10.2.1晴朗天气的光线
10.2.2阴天的光线
10.2.3雨天的光线
10.2.4晨雾中的光线
10.3人造光线场景中对光线的把握
10.3.1主光、辅助光、背景光的搭配
10.3.2闪光灯与反射光线的结合
10.3.3闪光灯逆光效果
10.3.4恒定光源下拍摄
10.3.5伦勃朗式布光法
10.3.6蝴蝶布光法

第11章借助光线进行塑形
11.1光线带来明暗变化
11.1.1少量阴影带来明暗对比
11.1.2大面积阴影作为环境
11.2光线制造剪影效果
11.2.1轮廓光勾勒出清晰轮廓
11.2.2背光制造出半透明的剪影效果
11.3光线强化物体的形状和质感
11.3.1侧光强调物体的形状
11.3.2逆光增强物体的透明度
11.3.3顺光突出物体的质感
11.3.4顺光增强图案效果
11.4借助光线制造丰富的画面效果
11.4.1巧妙运用眩光增添梦幻意境
11.4.2光绘带来丰富的光线线条
11.4.3借助光线表现清晰的倒影

第12章风光摄影必知的用光技巧
12.1借助光线捕捉阴影
12.2表现景物对象的质感
12.3表现景物对象的纹理
12.4表现景物对象的图案
12.5表现景物对象的形状
12.6突出画面的空间效果
12.7强调画面的色彩效果
12.8控制画面的影调
12.9增强画面的光影魅力
12.10烘托画面的场景氛围
12.11表现丰富的光线轨迹
12.12高色温光线营造冷色调
12.13低色温光线营造暖色调
12.14互补色增强风光画面的对比效果
12.15邻近色让风光画面显得更加细腻贴切
12.16丰富的色彩组合增强风光画面的表现力
12.17高饱和度使画面色彩更浓郁

第13章人像摄影必知的用光技巧
13.1正面光效果
13.245°前侧光效果
13.390°侧光效果
13.4逆光效果
13.5柔和阳光下拍摄人像
13.6明朗的阳光下拍摄人像
13.7在阴影中拍摄人像
13.8阴天或雪天的光线下拍摄人像
13.9早晨或黄昏时拍摄人像
13.10夜景或暗光下拍摄人像

第14章静物摄影必知的用光技巧
14.1硬质光增强静物的立体感
14.2浓重阴影突出静物的厚重感
14.3借助人造光线突出诱人食物
14.4柔和光线表现出饰品的精致

第15章夜景摄影必知的用光技巧
15.1暗光下表现街道两旁的路灯
15.2夜晚拍摄被红灯笼照亮的建筑
15.3记录天空中绽放的绚丽烟花
15.4多彩的灯光下拍摄冰雕

第3篇色彩篇
第16章色彩的基本原理和应用法则
16.1色彩的基本知识
16.1.1色相
16.1.2明度
16.2物体具有的色彩
16.2.1固有色
16.2.2非固有色
16.2.3消失色
16.3单色的画面
16.3.1红色的花朵
16.3.2蓝色的天空
16.3.3白色的云朵
16.3.4绿色的大海

第17章摄影中的色彩平衡
17.1色温与白平衡
17.1.1色温与色彩的关系
17.1.2暖调的色彩
17.1.3冷调的色彩
17.1.4设置白平衡模式校正色温
17.1.5利用白平衡色温设置故意使画面出现色差
17.2画面色彩的平衡
17.2.1冷暖平衡
17.2.2邻近色协调平衡
17.2.3渐变色平衡
17.2.4黑与白的色彩平衡

第18章利用色彩丰富画面
18.1利用色彩带来不同的画面感受
18.1.1热烈的色彩
18.1.2沉静的色彩
18.1.3明亮的色彩
18.1.4和谐的色彩
18.2影调带来不同的画面效果
18.2.1高调明亮轻快
18.2.2低调暗沉神秘
18.2.3中间调和谐自然

第19章常见拍摄题材的色彩表现
19.1风光摄影的色彩表现
19.1.1结合蓝天使画面更显宁静
19.1.2突出高明度水景的亮丽效果
19.1.3多色彩表现热情的红土地
19.1.4邻近色表现自然风光
19.1.5表现白皑皑的冰雪世界
19.1.6表现蓝色大海的神秘气息
19.2人像摄影的色彩表现
19.2.1黑色环境中表现男士的刚毅
19.2.2借助绿色植物衬托清新人物
19.2.3深色衣服突出人物的高贵
19.2.4暖色环境表现人物的活泼
19.2.5邻近色使人像画面更显柔和
19.3动植物摄影的色彩表现
19.3.1对比色表现鲜艳的花朵
19.3.2邻近色过渡拍摄花海
19.3.3以蓝色天空为背景拍摄花朵
19.3.4拍摄高原上正在觅食的马匹
19.3.5以蓝天为背景拍摄飞鸟剪影

第4篇操作篇
第20章数码单反相机的基本操作
20.1合理对焦获取清晰画面
20.1.1自动对焦
20.1.2手动对焦
20.1.3对焦锁定操作
20.2拍摄时把握测光的方法
20.2.1选择不同的测光模式
20.2.2测光表的作用
20.3调整参数获取曝光准确的画面
20.3.1选择合适的光圈
20.3.2配合最佳的快门速度
20.3.3设置合理的感光度
20.3.4增加曝光补偿提高画面亮度
20.3.5降低曝光补偿压暗画面亮度
20.3.6白加黑减曝光补偿原则

第21章控制光圈表现画面不同的景深
21.1使用景深预览功能
21.1.1开启相机的景深预览功能
21.1.2景深预览功能下适合拍摄的场景与对象
21.2小景深画面的表现
21.2.1设置大光圈
21.2.2近距离拍摄
21.2.3虚化前景与背景
21.3大景深画面的表现
21.3.1设置小光圈
21.3.2对焦在超距离

第22章控制快门获取不同的画面效果
22.1动态画面的凝固
22.1.1安全快门的计算方法
22.1.2高速快门捕捉清晰影像
22.1.3跟拍记录运动的对象
22.2利用慢速快门拍摄
22.2.1慢速快门呈现丝滑流水
22.2.2慢速快门记录流动车灯
22.2.3慢速快门呈现无人夜景
22.2.4变焦爆炸制造动感画面

第5篇器材篇
第23章镜头与滤镜增强画面表现力
23.1不同类型的镜头
23.1.1标准镜头还原真实的视觉感受
23.1.2广角镜头呈现最广阔的视野
23.1.3长焦镜头捕捉远距离对象
23.1.4微距镜头展现微观细节
23.1.5鱼眼镜头营造夸张生动的效果
23.1.6折反镜头为画面添加圆形光圈
23.2借助滤镜增强镜头的表现力
23.2.1中灰滤镜过滤部分光线
23.2.2彩色滤镜增强画面的色彩效果
23.2.3星光镜增加闪烁的光源效果
23.2.4柔焦镜使画面更显柔和
23.2.5偏振镜增强蓝天的色彩

第24章摄影中常用的器材
24.1风光摄影中常用的器材
24.1.1UV镜与遮光罩
24.1.2快门线与三脚架
24.1.3广角镜头与长焦镜头
24.2人像摄影中常用的器材
24.2.1内置机顶闪光灯
24.2.2不同颜色的反光板
24.2.3柔光罩与吸光板
24.2.4定焦镜头
24.3动植物摄影中常用的器材
24.3.1独脚架
24.3.2环形闪光灯
24.3.3小道具
24.3.4长焦镜头
24.4静物摄影中常用的器材
24.4.1柔光棚
24.4.2微距镜头

第6篇主题篇
1魅力三亚
1.1选择器材
1.2最佳拍摄时间
1.3绝佳构图
1.4摄影用光
1.5拍摄过程
1.6拍摄总结

2风情贡嘎
2.1选择器材
2.2最佳拍摄时间
2.3绝佳构图
2.4摄影用光
2.5拍摄过程
2.6拍摄总结

3沧桑古镇
3.1选择器材
3.2最佳拍摄时间
3.3绝佳构图
3.4摄影用光
3.5拍摄过程
3.6拍摄总结

4夜影舞魅
4.1准备拍摄器材
4.2控制快门
4.3俯拍城市夜景
4.4借助黑卡纸多重曝光拍摄烟花
4.5拍摄过程
4.6拍摄总结

5春之花语
5.1选择器材
5.2光线的利用
5.3搭配色彩
5.4结合昆虫增加生机
5.5拍摄过程
5.6拍摄总结

6美丽瞬间
6.1主题构思
6.2应用道具
6.3拍摄中要善于捕捉
6.4拍摄中的沟通与交流
6.5拍摄过程
6.6拍摄总结

7小资情调
7.1主题构思
7.2造型设计
7.3应用道具
7.4用光技巧
7.5拍摄过程
7.6拍摄总结

8Itcanbebetter
8.1主题构思
8.2造型设计
8.3用光技巧
8.4拍摄过程
8.5拍摄总结

第7篇后期篇
1摄影后期处理典型技术
1.1制作HDR高动态范围效果画面
1.2锐化使人物更清晰
1.3全景接片呈现完整的全景画面

2照片的基本修复技巧
2.1扶正歪斜的照片
2.2校正建筑物的透视变形
2.3虚化处理照片中的杂乱背景
2.4处理失焦的画面
2.5调整画面白平衡

3照片光影效果的调整
3.1修正逆光主体过暗的照片
3.2调整曝光过度的照片
3.3处理曝光不足的照片
3.4去除人物面部过多的阴影

4风光照片润饰
4.1增强照片的局部色彩
4.2修饰色彩不自然的画面
4.3调整照片的色调与对比度
4.4制造绚丽晚霞
4.5打造鲜艳的画面色彩
4.6打造特殊色调的风光照片
4.7调出甜美色调的风光图像

5人像润饰与完善
5.1调出柔和肤质
5.2使牙齿更洁白
5.3打造性感的嘴唇
5.4调出白瓷般肌肤
5.5修饰人物脸庞、手臂和大腿
5.6为人物添加艺术纹身
5.7将灰暗的照片色彩变得绚丽
5.8将彩色照片调出怀旧色调
……