、书画册(包括一部分日文书籍)，以及各家书画墨迹与手抄珍本，每一项材料都标有出处。。郭味蕖从1937年作起，至1958年完稿，历20余年。全书约32万字。徐悲鸿先生题写书名，黄宾虹先生撰序。现收藏于郭味蕖故居陈列馆。——宋元明清书画家年表 ——郭味渠 ——人民美术出版社1958版
这部著作辑宋元明清以及现代已故书画家四千余人编年体成书。本书提供的详实资料可供研究历代美术遗产、鉴别书画，有助于稽考各家之生活脉络及探索历代传统风格之继承演变关系。本年表搜集材料广泛，主要参考了历代史籍、碑传记、墓志、年谱年表、书画史、书画著录、各家诗文集、书画册(包括一部分日文书籍)，以及各家书画墨迹与手抄珍本，每一项材料都标有出处。
￥ 399 八品
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作者郭味渠
出版社人民美术出版社
年代不详
装帧平装
上书时间2021-06-08
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此展品是我国现代第一部以编年体的方式著录历代书画家的大型工具书。郭味蕖先生从1937年作起，至1958年完稿，历20余年。全书约32万字。徐悲鸿先生题写书名，黄宾虹先生撰序。现收藏于郭味蕖故居陈列馆。
作者简介
郭味渠（1908.2.15－1971.12.21）国画大家，美术教育家。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖。曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁，堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。山东潍县人。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东齐、刘秩东习画。早年入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1971年逝于故乡。
郭味渠1937年入故宫博物院古物陈列所国画研究室临摹古代原作，并随黄宾虹学画论及鉴赏。曾于济南、潍坊等地任教。
1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆供职。
1960年任中央美院中国画讲师，后任花鸟科主任。
1970年以“战备疏散”为由被迁返潍坊，次年逝于故乡。中国美术家协会会员。毕生从事山水花鸟画教学及创作，尤擅花鸟画。精鉴赏，善画法，重视史学、画论、画法的综合研究。
1980年于中央美院陈列馆举办遗作展。
郭味蕖先生是我国当代著名的教育家和卓越的美术大师。他的艺术生涯，紧跟20世纪的时代潮流，对艺术有着执着不渝的追求，以他自己的学问、人品、艺术成就，饮誉中国画坛，在中国近现代美术史上具有显著的历史地位和鲜明的时代风貌。
丰厚文化内蕴
书香世家
郭味蕖先生1908年2月15日生于山东潍县。古老的潍县有着悠久的历史，始创于汉代，时称北海郡，隋开皇十六年（公元596年）置潍洲，明洪武十年（公元1377年）降为县。1904年辟为商埠，为鲁东商业重镇，历史上潍县儒宗名臣、书画名家、工艺巨匠，层出不穷，如明代刑部尚书刘应节、户部尚书郭尚友、兵部尚书张尔忠；清代吏部尚书、协办大学士陈官俊、闽浙总督刘鸿翱、两广总督张兆栋等皆出于潍县。在文学艺术上，历代有北宋画家张择端、宋代著名金石学家赵明城、清代著名书法家刘墉、清代著名金石家陈介祺。至于历代在这块土地上为官的苏东坡、范仲淹、欧阳修、郑板桥，更是留下了赫赫政绩与美好的佳话。潍县自清乾隆年间已是鲁东地区商业枢纽，政治、经济、文化的中心，郑板桥有诗赞曰：“两行官树一条堤，东自登莱达济西，若论五都兼百货，自然潍县甲青齐”。道出了当年繁荣景象。
郭味蕖先生就出生于潍县名门大户郭家。明清两代郭家出过4名翰林、8名进士、27名举人、2名武举贡生以上83人，被郑板桥称为“连云甲弟尚书府”。郭味蕖先生的父亲郭藕汀尤喜收藏字画，与清末大画家赵之谦交情甚笃，常有书信往来，赵之谦曾精心为郭家绘制了八条写意花卉屏。郑板桥在潍县作知县七年，与郭家有着密切的交往，去官后曾在郭家南园借住数月，曾题诗曰：“七载春风在潍县，爱看修竹郭家园，今日写来还赠郭，令人常忆旧华轩”。可见当时交往之深。郭味蕖先生珍藏一幅郑板桥《三清图》，题曰“兰梅竹菊四名家，但少春风第一花，寄于东君诸子弟，好将文事夺天葩”。这是一幅鼓励郭家子弟读书上进的画，这种翰墨氛围和书香气息使郭味蕖先生，从小就受到传统艺术的哺育和滋养而刻苦勤奋。
对传统文化的把握
郭味蕖先生自幼受小学教师丁东斋、中学教师刘秋东指导，绘画方面有很大长进，尤其对传统文化的学习，他曾自撰联语：“三百千千犹未读，愧愧年年做画工。”鉴于这种认识，他一生刻苦学习传统文化，对书画理论、经史典籍、训诂辞章、金石文物无不深入钻研并有着独到的见解。
1929年，郭味蕖考入上海艺专，1937年春考入北平故宫博物院古物陈列所古画研究室，对诗文书画更加入迷，与陈介祺的后人陈君绮结婚，更是对他的治学道路产生了很大影响。陈君绮是潍县大户人家的后人，清代陈篮斋太史之元孙女。陈君绮在《婚后》一诗中写到“篆刻金石丹青册，今古文章诗咏篇。唯望与君齐纳取，碧纱窗月共钻研”。她精通诗文，事业心强，一心支持丈夫进取，又因是陈介祺后人，陈家的“万印楼”、“十钟山房”、“晋唐书画馆”中收藏极富，自幼接触许多艺术珍品，眼界十分开阔，这些都对郭味蕖产生着深远的影响。
郭味蕖先生一生对传统文化进行着不懈的研究，并有独特的见地。他的学术研究包括中国美术史、金石考证、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟创作理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。刘曦林先生曾评说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、 现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路，郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵向的历史演变及横向的对比联系中把握艺术变革的规律，为其更新花鸟画艺术的观念，攀登花鸟画新高峰奠定了基石。”
学术著作
郭味蕖一生著有《宋元明清书画家年表》、《知鱼堂书画录》、《知鱼堂鉴古录》、《中国版画史略
》、《写意花鸟画创作技法十六讲》、《明清四画人评传》等书，极有价值。《宋元明清书画家年表》是郭味蕖先生历时二十年成书，又十年增补，是我国现代第一部以编年体的方式著录历代书画家的大型工具书。这部著作辑宋明清和现代已故书画家四千人以编年体成书，提供的详实资料可供研究历代美术遗产、鉴别书画，有助于稽考各家之生活脉络及探索历代传统风格之继承演变关系。郭味蕖先生在自序中说：“自从1937年，编者在前北京古物陈列所主办的国画研究室任研究员时，便开始搜集我国书画家的传记碑志这一类的资料，并且经常到黄宾虹先生处学习中国美术史和书画鉴别。当时黄先生就谈到现在有关研究书画的工具书很少，历代出版的书画家传记和著录诸书，又多是略而不详，书画家的生卒岁月和重要作品的创作年代也不容易稽考，他就希望我采用编年体例，编一部综合性的书画家年表。……1951年来中央美术学院研究部工作，复调任民族美术研究所助理研究员，始得重新搜遗拾坠，增补清缮，写成这样一个初稿……”。
徐悲鸿先生题写书名，黄宾虹先生撰序。《序言》中说“古人读书皆有记录，等身著作无非日积月累而成。王伯厚《困学纪闻》，顾宁《日知录》莫不朝期夕斯，丹黄涂己，取精用宏，卓然成家。知人论世，尤为读书之要。味蕖学兄，博览群书，旁搜艺事，出其平生所辑宋元明清书画家年表见视，纲举目张，皆能有条不紊。足微劬学嗜古，钜细不遗。荀卿有言‘其为人也多暇，其出人也不远。’抗心贤哲，度越寻常，余于是编有厚望焉”。
《知鱼堂书画录》记录了郭味蕖先生家藏和过目的历代书画名家真迹，历二十余年成书后，又不断增补，共十册，对所录作品的名称题跋、内容、印章、流传、尺寸、真伪都作了详尽的记录和考证，所有作品都是作者亲眼所过目，因而对保存古代文化，研究古代绘画，实具有重要价值。郭先生一生的著作还有《写意花鸟画创作十六讲》（上海人民出版社出版）、《中国版画史略》（朝花美术出版社出版）、《明清四人评传》、《殷周青铜器释名考略》、《知鱼堂鉴古录》、《镜文考释》，他的著作对传统艺术理论的重视和研究的广泛与深入，在近代画家中是极少见的，这足以证明郭味蕖先生是一位具有多方面才能的学者型的艺术家。他从学者的角度出发，把传统绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创作等多方面，做了全方位整体研究并进行了大量的创作实践。
绘画成就
20世纪是中国历史上新旧社会交替、新旧文化发生极大变革的时期。新的生活，新的观念，要求画家们有新的表现手法和审美意趣。现代写意画家与宋元文人的心态迥然有别，郭先生认为旧时代的山水花鸟画家和自然界中山水花鸟客观生活关系一般是消极的、赏玩的，因此在他们的作品中所反映的情调和气氛、情感和理想，有的是恬静安逸，有的是伤感哀怨、荒凉索漠、抑郁悲愤……
对现代写意花鸟画的创作，郭先生认为：“不必做前人墨奴”。他说：“所谓民族绘画传统，是源远流长的长江大河，而不是一湾死水”，“历代绘画的发展可以说是自发的，听其自然的演变的，今天我们则要遵循客观规律，有目的、有计划地去创作出既有民族特色又有时代精神的新作品”，“今天人们的思想以及和自然的关系都发生了极大的变化，艺术中的山水花鸟形象，应该面貌一新地具有历史上从未有过的那种广阔、开朗、健康、乐观、欣欣向荣的社会生活情调和气氛，陈旧、老套、概念的形式，都应该成为历史的陈迹”。
在二十世纪五、六、七十年代，随着封建社会的最后崩溃和西方文化的冲击，郭味蕖先生在新的社会文化背景下，自身价值得以体现，创作了一批洋溢着勃勃生机的新时代的写意画作品。《惊雷》、《大好春光》、《初阳》、《朝晖》、《晨光》、《丽日》、《绿天》等一大批充满着新生活气息的作品问世，使人感到一种壮阔、明丽、健康、清新的气息扑面而来。他笔下的杜鹃、翠竹、山茶、山丹、剑麻，不再是寻常的花木，而具有一种时代的象征，一种新生命的含意。那些山花、野卉、蔬果、农具、都成为他取材的重点，《银锄》、《归兴》、《秋熟》、《午梦》等多种多样的朴实而充满新意的视觉形象，创造了新时代健康、温馨的和繁荣昌盛的新意境。
在时代的变革浪潮中，郭味蕖先年紧随时代，在自己的花鸟画创作实践中，将理解传统、创作革新的切入点选在了从客观感受出发的“写生”上，到大自然中去体味和追求人与自然的和谐，并力图在创作上有所突破。郭味蕖先生在四川青城山写生：“曾徘徊白山茶树下三日不忍离去”。写生，是他认识生活、搜集创作素材的重要手段，他的足迹踏遍陕甘敦煌、龙门、云冈胜地，峨眉、青城、泰山、黄山。他在日记中写到：“遥看西海，云烟变灭，不可言状，山花夹道，杜鹃花高大如老柯，干粗如杯，欹斜岩边涧底，枝头花红如簇如火，遍布林莽间，极为显明。”在画上题写：“每忆昔日仗藜过，黄山排云亭看云海，一路山踯躅殷红如火，久久不能忘怀”。怀着对大自然的无限热爱，在短短的几年中，大量的写生实践积淀了先生对自然规律更深的艺术观察体验，成熟了花鸟画面对自然笔墨写生进行写生创作的思路。《春山一夜潇潇雨》、《惊雷》、《东风朱霞》、《潺潺》、《月上》、《白露朱晞》、《春秀》、《凉月》、《秋熟》、《田园丰熟》等等。这些通过写生观察创作的作品打破了传统文人画概念的构图形式和笔墨的程式化，给人以鲜活的形象感受和视觉冲击。
随着社会的变革，与时代相适应的观念促使郭味蕖先生去投身大自然，到自然的怀抱中，领悟大自然界的生机，反过来大自然又给了他慷慨的回报。先生曾深有感触地说：“我的画是从大自然中来，得江山之助。”
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