• 漫话中国画 美术技法 何进|责编:尹欣
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漫话中国画 美术技法 何进|责编:尹欣

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作者何进|责编:尹欣

出版社团结

ISBN9787512698819

出版时间2022-12

版次1

装帧平装

开本16

页数348页

定价98元

货号710_9787512698819

上书时间2024-07-01

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商品描述
目录:

序言/01

导读/03

篇·萌芽、融合及演变

章图腾与绘画/002

节 原始与图腾崇拜/ 002

第二节 自然崇拜(自然物或动植物)/ 005

第三节祖先崇拜(鬼魂崇拜)/010

第二章巫术与绘画/015

节战国时期绘画:“升天成仙”/015

第二节汉代时期绘画:“天人合一”/021

第三章 壁画传播及其影响/027

节壁画/027

第二节“中原风格”的形成/036

第二篇·绘画理论中的思想

第四章中国画理论中的老、庄思想/052

节顾恺之《魏晋胜流画赞》与道家之“神”/053

第二节宗炳《画山水序》与老庄之“道”/058

第三节王微《叙画》与《易经》之“象”/061

第四节谢赫的《古画品录》与《庄子》之“气韵”/065

第五节姚的《续画品》与《庄子》之“造化”/069

第五章禅宗思想的形成及其对中国画的影响/072

节禅宗思想的形成/072

第二节禅宗思想的影响/076

第六章“南北宗论”的形成/ 090

节“南北宗论”出现以前的论述/090

第二节“南北宗论”的集大成者/ 097

第三篇·绘画创作中的思想

第七章“玄”意的体现/121

节王维(唐)的“清淡” / 121

第二节 荆浩(五代后唐)的“真思”/ 126

第三节董源(五代南唐)的“淡”/ 131

第八章“隐”喻的表达/135

节李成(五代宋初)的“萧疏”/135

第二节范宽(北宋)的“玄览”/139

第三节郭熙(五代北宋)的“三远”/143

第四节黄公望(元)的“清虚”/146

第五节吴镇(元)的“不藏”/156

第六节沈周(明)的“悦神”/160

第七节文徵明(明)的“无隐”/164

第九章“空”幽的情/170

节倪云林(元)的“空灵”/170

第二节董其昌(明)的“真”/174

第三节龚贤(清)的“浑沦”/179

第四节吴历(清)的“空幻”/183

第十章“逸”情的舒展/187

节陈道复(明)的“骨秀”/187

第二节徐渭(明)的“本”/195

第三节恽寿(明末)的“清逸”/200

第四节陈洪授(清)的“诚意”/206

第五节八大山人(清)的“冷逸”/211

第六节金农(清)的“空香”/216

第四篇·古代中国画家的组成形式

第十一章宫廷绘画/224

节宫廷绘画机构设置/225

第二节宫廷画家的来源及其待遇/235

第三节创作活动/245

第十二章文人画/250

节文人与文人画概述/250

第二节文人画形成及发展/255

第五篇·士大夫思想的形成和发展

第十三章儒家思想的形成及演化/270

节“黄老之治”与儒家的抗争/274

第二节“罢黜百家,独尊儒术”279

第三节儒学的兴衰/283

第十四章 士大夫——一个中国古代社会特有的群体/300

节“士”阶层的形成/301

第二节由礼制到法制,“士”的形成和发展/305

第三节由法制再到礼制,士大夫政治集团的形成/313

第十五章 士大夫思想的形成及其演化/ 318

节士大夫的思想/318

第二节士大夫的情怀/333

主要参阅书目/342



内容简介:

这是一本美术研究方面的著作,阐述了古代中国画的思想渊源及发展史。人类历社会制度变革、朝代的更替、战争和变迁等所形成的思想,深刻地影响着不同时期中国画思想的形成,贯穿中国绘画史的全过程。画家们尤其是文人画家无不在通过作品表达自己的思想。中国画内蕴、凝结了中华民族的审美心理、审美情感和审美理想,从不同方面结、概括了历代画家对审美现象、审美经验等的认识,思和理论探索,形成、建构了具有民族特的绘画美学思想体系。例如文、质、形、神、韵、趣、味、写意、传神、意象、意境,等等,既是中国画的理论术语,也是中国传统的理论范畴。中国画的理论思想反映着也代表着中华民族关于艺术传统的观令、审美意识和哲学思想。本书即为作者围绕上述内容进行研究的成果结,以期与相关研究者交流和探讨。

精彩内容:

章图腾与绘画节原始与图腾崇拜据古证实,中国的文字的起源是刻划符号。刻划符号是中国原始社会的先民在发明结绳记事、记数或作通信联络以及刻木为契后发明的。那么,刻划符号到底是文字还是绘画呢?这是否意味着中国绘画的起源呢?吕振羽史前期会研究认为:仰韶系还不曾发现可作为记录用的文字——自然,陶器上的那种人物等等的象形图画也可说是一种原始的文字——从殷墟甲骨文的时代看、从原始文字演进到和殷墟一样声音文字的阶段,已经过了一个相当长的发展过程。"那么,我们是否可以据此断定“象形图画”既是绘画又是文字呢?而这类“象形图画”所要表达的又是什么意思呢?据研究发现,中国绘画的起源可能是从早些时期的彩绘符号开始的,彩绘符号相比刻划符号更具有绘画的某些特,这个特是图像符号,如仰韶系发现的“象形图画”。随着人面纹、鸟鱼纹、鱼纹、蛙纹等图绘形象的陶器的大量出土,这时的图像符号突破了单纯的线条,加入了某些动植物的形象,标志着象形图画从符号阶段进入图像阶段,具体表现为图腾,而促使图像符号产生的根本原因是思想。“图腾”一词,是北美印第安人奥基华斯部落的语言,表示氏族的徽号或标志。因为母系氏族社会图腾信仰极其盛行,一般又称该时代为图腾时代。但这并不是说图腾起源于这一时期,因为经研究发现,图腾的出现远早于母系氏族社会。朱天顺认为:原始的是一种崇拜自然的。原始可以分为两大类,一类是对自然力和自然物的直接崇拜,另一类是对精灵和鬼魂的崇拜。我们从世界各个原始部族和历史资料中可以察到,在各类崇拜自然的中发展广的是动植物崇拜。动植物崇拜后来甚至成为图腾崇拜的主要内容。(2图腾崇拜实际上是自然崇拜或动植物崇拜与鬼魂崇拜(或祖先崇拜)互相结合起来的一种形式,这种形式有它的特殊意义。图腾崇拜,其崇拜的直接对象来说,是自然物或动植物,而其崇拜的观念来说,却具有鬼魂崇拜或祖先崇拜的内容。图腾既是崇拜对象,又被当作氏族或部族的标记和名称。动植物图腾崇拜,实质上是原始人群对于他们与某些动植物之间的关系的歪曲反映。他们在礼拜时,歌颂这些动植物对人类生存和发展的功德,幻想用这些仪式去加强他们与动植物之间的关系,或增加图腾对象的繁殖。法国古学家和历史学家所罗门雷纳克认为:我们在这里所遇到的事实是艺术本身起源于巫术,因为艺术旨在施行某种巫术来招引部落赖以维生的动物。3巫术表现说早见于法国的社会学家埃米尔涂尔干生活的原始形式中,作者将图腾中的动植物形象说成是艺术的萌芽形态,即人在低级社会中对安全期望的非理投影。法国的古学家雷纳克也认为艺术创作是原始人对巫术的表现形式。巫术是人类处在蒙昧时期的一种精神自我解脱的方式,在原始时代它不仅不是科学的敌人,反而是促成科学发展的原始的动力。

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