中国画创作构图与方：大创作实例 美术技法 杨银巧著 新华正版

图书标准信息

• 作者 杨银巧 著
• 出版社 广东人民出版社
• 出版时间 2021-09
• 版次 1
• ISBN 9787218152905
• 定价 52.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开

【目录】

章中国画的构图规律·

节概述

第二节中国画经典构图形式

第三节构图的重要因素

第四节边、角、空白形

第二章 构 图

节造型

第二节画面中的势

第三节节奏韵律与视觉顺序

第四节画面的黑白灰和彩规律

第三章创作·

节创作的必要条件

第二节创作步骤

第四章大创作作品及说明·

部分2019届生作品及创作说明

第二部分2020届生创作作品及说明

第三部分 2021届生创作作品及创作说明

参文献

精彩内容：

节概述一、历代画家对中国画构图规律的记载东晋顾恺之，著有绘画理论画云台山记和论画两篇。画云台山记是篇绘画创作构思，对所要画山的左右前后、树的种类、画中的人物要有故事情节、还要画些动物来搭配，用笔要有轻重转折，用要分浓淡，说明顾恺之早对画面进行了主观的设计。顾恺之的论画是现存早、完整的直接当时流传名画的文献，评价相对准确而客观，对后世影响深远。论画主要讲了以下几点：，归纳作画难易标准，人难，次山水：第二，强掉画人物不仅要尽善尽美，而且要上升到形而上的高境界，也是上升到哲理；第三，作画要处理好心、物、手之间的关系；第四，画人物要画出具体人物的身份和精神气质，或做到形神兼备；第五，具体画法服务于被表现人物的神情；第六，强调了构思、构图要巧妙；第七，强调了要抓住事物的本质特征进行表现；第八，强调了作画的“大势”与“天趣”，也是整体布局与趣味的意思；第九，将具体作品与之前画史中的作品进行比较，并交代了画风的新潮流。整体归纳，论画主要讲了作画时应该注意和讲究的地方。南齐画家谢赫在理论著作画品中提出了“六”，文中首先提出绘画的功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”谢赫对六法做了这样的描述：“，气韵生动；第二，骨法用笔；第三，应物象形；第四，随类赋彩；第五，经营位置；第六，传移模写。”“六”自产生后，一直成为历朝历代指导和影响中国画发展的重要理论，其中的“经营位置”更是成为中国画构图的重要法则。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有结意义的完整认识，在绘画发展有重要意义。宋代美史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（图画见文志）从南朝到现代，“六”被运用着，充实着、发展着。画品的体裁为后世所承继和效仿，陈时姚的续画品，接续谢赫的画品，记录了南朝后期的画家。随着山水画成为独立的画科，南朝出现了宗炳与王微的两篇山水画论。宗炳在画山水序中认为山水是以其外形体现“道”的。他在文中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视也做了明确而精辟的概括。宗炳将山水画创作归于“神思”，其“畅神说”强调艺术家的想象活动，这种对情质和意境创造的领略，无疑和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”有着一脉相承的关联。同时的另一位画家王微，著有叙画，他指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“致”和“情”，反映了当时的画家对自然山水娱情作用的认识。通过原文记述可以看出，文章中表达了对自然之美的热爱以及艺术家的审美理想。绘画史论著作至隋唐时大量涌现，体裁更为丰富，除了接续六朝的品评著作，还有专门记述一朝一代的画家和作品的断代史。初唐裴孝源著有贞观公私画录，是现存早的一部绘画著录，记录了画家姓名、作品名、题识、印记，并对画的来源、本名（真迹、摹本、官本）等做了鉴别，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史科学的先例。晚唐书画理论家张彦远在通史著作历代名画记中指出：“至于经营位置，则画之要。”明确地把构图提到了为重要的位置，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系。全书内容分为三部分：部分，绘画史发展的评述及理论认识；第二部分，绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；第三部分，画家传记及作品。隋唐的绘画艺术在中国美术出现了繁华多样的面貌，这和当时的时代背景是有密切的关系。尤其是唐代国运昌盛，思想活跃，中外交流增强，在历这也是中外碰撞、交流、融合的时期。隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实绘画，多人舞、大场面的构图。五代两宋时期的绘画领域有许多变化是有的，皇家画院的创立，画学的兴办，文人画的兴起，以及适应民间需要的商品绘画的兴