艺术对非艺术

图书标准信息

• 作者 [以]亚菲塔 著；王祖哲 译
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 2009-03
• 版次 1
• ISBN 9787100056809
• 定价 45.00元
• 装帧 平装
• 开本 大32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 667页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。
　　下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯于这个或那个领域里的概念思维，并且也有愿望和好奇心来理解为什么现代主义艺术不是艺术，这就足以理解呈现在这几章里的观念。
　　在上卷中，第一章试图表明，现代主义中毫无限制的多元局面，仅仅在于掩盖这么一个事实：艺术正遭受着艺术史上第一次范式危机的剧痛。但是，因为这种危机在艺术中是第一次，本领域中大多数艺术史家和理论家，还不曾把这种情况认定为一个范式危机。不仅如此，那些在艺术市场和艺术机构里靠现代主义艺术混饭的人，已经不遗余力地为现代主义艺术构造了一种形象，好像它就是正常的艺术。但是，在生活中，所有这些人不可能总是自欺欺人，如今这种范式危机的症状也太多了，再也掩盖不住了。在一个艺术没有范式的时代，不同的艺术家，当然就会把艺术还原为艺术的这个或那个侧面。

【目录】

前言
导言二十世纪：非艺术的时代
上卷幻灭
第一章艺术在范式危机中
国王必须死
艺术与文化转变
形象艺术已经踏上了不归路
范式危机的症状
划界问题
现代主义：热的和冷的
结语

第二章现代艺术与作伪逻辑
作伪：生存的普遍原则
杜桑综合症：作为还原论的现代主义
把艺术还原为感动和印象
一堆还原
还原品对理念品
结语

第三章抽象艺术中有抽象吗？
抽象艺术可以是任何东西
抽象：一个双向过程
概念抽象对图画抽象
形象艺术中的抽象对抽象艺术中的抽象
抽象对简化
利希滕斯坦的母牛变成抽象的了吗？
抽象对物性和客体化
把含糊当抽象
抽象是一种感情吗？
抽象艺术是神秘主义的一种形式吗？
艺术中的抽象有什么目的？

第四章为粗鄙服务的美学
美学的贫困
通过不定义艺术来定义艺术
丹图：关于艺术定义的惯例论
迪基：行为主义美学
定义与对艺术的特征描述

下卷心灵与艺术
第五章心印：心灵一现实的结构性影像？
心灵，心印，以及艺术和文化的起源
心印和艺术
形象艺术对抽象艺术：联结性的不同层次

第六章二十世纪艺术的等级性的崩溃及其对现在与未来
艺术的含义
艺术和有序一无序的互补性
现代主义：艺术的组织原则的崩溃
形象艺术对抽象艺术：等级状态的诸层面
把绘画随意化：碾石头对碾尘土
等级性一随意性作为递归的联结性一拆解性
等级性一随意性：最复杂、最不可缺少的心印

第七章形象呈现是武断的吗？对惯例论艺术观及其对非再现
艺术的寓意的再考察
惯例论艺术观为把任何东西当作艺术品的做法
大开绿灯
以史前视角看惯例论艺术观
反对惯例论艺术观的七个论点
回到起点？

第八章对称性：艺术的联结原则
艺术中的对称性遭到废弃
对称性和文化的起源
通过相对对称性的联结性
一幅形象绘画就是一个元模式
现代主义：破碎的对称性的一个副产品
恢复艺术的对称性是绝对必要的
尾声病树前头万木春
一场革命性的变革
首要的步骤
一条通往新艺术的道路
出自心灵的艺术
附录形象艺术对抽象艺术：总结表
注释
参考书目
索引