中国画写意传统的世界性研究

图书标准信息

• 作者 胡俊、吴山明 著
• 出版社 中国美术学院出版社
• 出版时间 2019-07
• 版次 1
• ISBN 9787550312470
• 定价 158.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 360页

【内容简介】

  《中国画写意传统的世界性研究》通过美术史研究、美术理论研究探讨中国画写意传统形成的背景，并讨论它在世界的传播与影响。首先，根据对中国画写意传统形成过程的美术史研究，我们提出这一“民族性”的传统，并非中国所独具，而是为中西众多民族所共享并共同创造的，是欧亚大陆美术文化交流的自然结果；中国因其在“丝绸之路”上经济文化的中心地位，成为这一美术交流有创造力的国际中心；中国画“写意”传统，不局限于文人写意画，其影响也不囿于绘画、工艺美术，尤其是出口瓷绘，是推动“写意”发展的重要因素；中国画“写意”传统曾经通过“中国风”的形式对欧洲美术文化产生持久深刻的影响，并促成了现代主义美术的发生。
  其次，我们通过对中国山水画“写意”理论的经典著作荆浩《笔法记》的英文翻译，来实践中国画写意传统的“世界性”；在国际学术演讲中，我们应用《笔法记》讨论现当代西方的美术创作与教育，发现这不仅是可行的，而且是令人激动、富有启迪的；此项研究的成果使我们进一步确认中国画的“写意”是一种国际化的语言。“写意”具有中国美术“民族性”的特征，但同时它也是“世界性”的，是中华民族对世界美术的重大贡献。

【目录】

中文摘要
一、绪论
（一）写意传统的民族性与世界性关系
（二）课题研究的主要内容与结构

二、中国画写意传统的核心元素
（一）“写”的表现性（expressionism）与“意”的象征性（symbolism）
（二）“写意”传统与“大写意”“小写意”
（三）古雅：Properly Minimal（合理的极简）
（四）书法“执笔之妙”对“写意”传统的决定性影响
（五）从形神之辩到形意之辩
（六）“骨法用笔”是指“意在笔先”的用笔方法
（七）气韵论
（八）水墨为上
（九）似与不似之间
（十）文人画家的“隐士”和“业余”传统

三、青花蓝中的中国“写意”世界
（一）青花瓷所代表的中国美术文化的“世界性”
（二）由西域各族所促成的“世界性”的中国美术
（三）瓷绘写意画的发展与青花的流行
（四）青花瓷绘与中国画水墨写意比较

四、中国画写意传统与伊斯兰美术传统的可比性
（一）“苏菲派”与中国道家、禅宗世界观的相通性
（二）与中国美术相似的伊斯兰美术“写意”传统
（三）与中国画山水“南北宗”相似的伊斯兰美术分宗
（四）中国画与伊斯兰绘画的相通・性呈现出“写意”传统的“世界性”

五、中国画“写意”传统对文艺复兴以后西方绘画的影响
（一）意大利文艺复兴绘画的“树石烟云”
（二）中国画表现性“写意”对欧洲“中国风”的影响
（三）中国画象征性“写意”对欧洲“中国风”的影响
（四）西方现代主义美术里的中国元素

六、从“全球化”视角考察欧洲“中国风”的传播
（一）欧洲继“阿拉伯风”之后的“中国风”
（二）“中国风”的世界性实质及其表现
（三）“中国风”作为现代性的视觉符号

七、中国人看待西洋画的立场
八、荆浩《笔法记》英译及当代应用
（一）“写意”理论的文言语障与翻译研究
（二）荆浩《笔法记》英译
（三）林语堂英译《笔法记》评注与修订
（四）维也纳演讲：《对话――在9世纪中国荆浩与21世纪奥地利艺术家之间》
（五）悉尼演讲：《关于“写”：基于笔法的中国绘画传统》
参考文献