（四印）无尽藏：苏轼的书画艺术精神
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浙江杭州
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作者南京博物院
出版社江苏凤凰文艺出版社
ISBN9787559485410
出版时间2024-05
版次1
印刷时间2024-05
印次3
装帧软精装
开本16开
纸张其他
定价398元
上书时间2024-06-19
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元丰七年（1084），因“乌台诗案”被贬黄州五年的苏轼量移河南汝州。四月，苏轼沿江东下，七月到达金陵，于钟山脚下的半山园拜谒了罢相闲居九年的王安石。不论曾经有何种是非、多少摩擦，而今事过境迁，两位性格迥异的文化巨人金陵重见，彼此皆是闲人，回首前尘，恍然如梦。悠游林下的王安石，以不世之材看待苏轼，东坡则以前辈师长敬视荆公，两人无拘无束，晤言一室之内，有的是惺惺相惜与幸得清欢慰平生的喜悦。此后月余，两公结伴同游，畅谈诗文与书画，艺术在不知不觉中弥合了横亘在彼此之间的鸿沟。
每一个中国人，都会在不同的境遇里与苏轼相遇。如果综合考量文学与艺术两方面的成就，苏轼堪称千古独步。他是宋词最高成就的代表，是宋代最杰出的古文家与诗人之一。其书画理论与实践对中国书画发展有着难以估量的指导性意义与巨大影响。苏轼确立了中国文人画，是中国文人画理论的奠基人，他创造了最富特征与典型风格的中国画。宋代之后，没有任何一种画论超过苏轼画论的影响，没有任何一种画论能像苏轼画论一样深入人心，没有任何一种画论具有苏轼画论那样的统摄力与影响力。
他的绘画审美趣味，形塑了中国画的基本性格；他的绘画艺术精神，使中国画发生了划时代的巨大变化。苏轼开辟了书法和书论的新途径，其书风增强了书法艺术的表现力和情感的感染力，能够充分表达人的个性。他开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，极大地丰富了书法的意态形象，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力，从而引导中国书法丰富的情感表达和个性化的彰显。苏轼的书法艺术精神独具特色，对后世产生了极大的影响，推动了中国书法艺术的发展和创新。
《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》展览及同步书籍名称“无尽藏”源于苏轼的名篇《赤壁赋》，我们借此将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。故此，展览以苏轼的书画艺术精神与实践为主旨，梳理其对后世中国书画发展的深远影响，用此线索串联起中国书画从宋代一直到清末的名家名作。
展览分为绘画和书法两大部分，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法则包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。这些主题都来自苏轼具有代表性的书画艺术理论，每部分呈现的作品都紧紧围绕其主题展开，对每一幅书画作品，我们也进行了有针对性的阐释。苏轼的书画艺术精神是一个有机的整体，博大精深，所列篇章主题之间是相互融通，并非泾渭分明。本次展览分为三期，共展出书画作品150余件（套），展览得到了故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆的大力支持。
王安石所居的半山园就在如今南京博物院之一侧。940年前，苏轼于此写下了《次荆公韵四绝》，其中有句：“细看造物初无物，春到江南花自开。”在这个江南春暮、百花盛开的时节，南京博物院深入发掘和阐发中华优秀传统文化，精心策划此次展览，希望观众能在展览的书情画意中体悟中国传统艺术之美，感受蕴含其中的中华民族文化精神、文化胸怀和文化自信。
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