跨界叙事：戏剧与影视的文化阐释

图书标准信息

• 作者 叶志良 著
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2015-02
• 版次 1
• ISBN 9787302385820
• 定价 40.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 254页
• 字数 396千字

【内容简介】

　　《跨界叙事：戏剧与影视的文化阐释》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有对艺术发展的共通性的描述，也有对艺术作品个案式的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展的基本情况，了解跨界艺术的叙事特征。通过本书，既可深入了解跨界研究的对象、内容，也可深入把握跨界研究的范式、方法。

【作者简介】

　　叶志良，浙江旅游职业学院教授，浙江省戏剧家协会副秘书长，《大舞台》执行副主编。曾任浙江师范大学人文学院副院长、浙江教育出版社《中学生读写活页》副主编。

　　承担和参与国家社科和浙江省哲学社会科学研究课题多项。已出版《当代戏剧形态论》、《多声部的剧场》、《现代中国传记写作的历史与叙事》、《小说魔方》、《大众文化》、《战时东南文艺史稿》（合著）、《中国东南抗战文化史论》（合著）、《抗战时期的金华文化》（合著）、《20世纪中国传记文学论》（主编）、《快乐跟你走一金华方言轻喜剧（二十分可乐）现象研究》（主编）、《戏剧鉴赏》（主编）等论著，发表论文百余篇。曾获国家教学成果奖、浙江省人民政府奖、浙江省青少年英才奖、浙江省青年社会科学奖、中国戏剧文学奖等。

【目录】

绪论  戏剧与影视的跨界叙事与文化传播

第一章  类别影片与意识形态喻义空间

  第一节  国家的仪式：新中国儿童电影主题的身体建构

    一  身体：国家理性的实践手段

    二  身份：个体身体的社会呈现

    三  身心：“训身”、“塑心”双性同构

  第二节  体育影片：从意识形态承载到生命叙事的转换

    一  前意识形态的记录式叙事

    二  政治前提的意识形态叙事

    三  从意识形态到生命叙事的转换

  第三节  审美·政治·文化：中国戏曲电影的民族记忆

    一  戏曲电影的审美记忆

    二  戏曲电影的政治记忆

    三  戏曲电影的文化记忆

  第四节  新世纪军事题材电影的新英雄主义倾向

    一  人物角色的平民化定位

    二  人生追求的世俗化呈现

    三  人际关系的人性化处理

  第五节  新中国成立初传记故事片的身体寓言

    一  《武训传》的身体批评与政治批判

    二  历史人物传记故事片的身体改造

    三  革命英雄传记影片身体的图腾

第二章  “非遗”视野中的地方戏曲文化生态

  第一节  金华婺剧的文化定位

    一  恒常性：地域文化的纵向传承

    二  可塑性：声腔的分离与集合

    三  地域性：文化认同与身份确认

  第二节  新昌调腔的传承机制

    一  新昌调腔的历史传承

    二  新昌调腔传承的内部机制

    三  新昌调腔传承的外部机制

  第三节  人类学视野中的绍兴社戏鬼戏

    一  绍兴社戏鬼戏的特点

    二  绍兴社戏鬼戏的功能

    三  绍兴社戏鬼戏的文化意义

  第四节  省感戏：当民间与正统披上狂欢的袈裟

    一  载体：特定时空的狂欢化演出

    二  内涵：狂欢化演出的民间意识形态

    三  民间与官方意识形态的合谋

  第五节  《浙江好声腔》与珍稀剧种的传承保护

    一  展演：珍稀剧种活态保护的基础

    二  传承：珍稀剧种动态保护的路径

    三  布局：珍稀剧种生态传承的格局

第三章  艺术“展演”空间与时代文化症候

  第一节  “艺趣”：中国戏曲的叙事逻辑

    一  躯体造型的直观性和动作性

    二  角色情感性格的二元性

    三  约定俗成的艺术表演程式性

  第二节  异曲同工：东方意识流小说与中国戏曲

    一  意识流：主观情思客观化

    二  意象化：象征手法具象化

    三  自由性：时空处置心理化

  第三节  中外动漫创作的观念形态比较

    一  模式：标新立异与循规蹈矩

    二  价值：扬善惩恶与借物说教

    三  功能：深度娱乐与浅显教化

  第四节  中国电视纪录片的叙事转型

    一  从事件实录到叙述

    二  从意识形态化到人文化

    三  从格式化到个性化

  第五节  当代中国先锋戏剧的语言策略

    一  放逐语言：把戏剧视为动词

    二  极端表现：纯粹的语言试验

    三  “反”戏剧语言的N种表情

  第六节  当代戏曲传播的突围表演

    一  戏曲主题的现代阐释

    二  表达媒介的新的综合

    三  戏曲传播的继承创新

  第七节  文化语境与当代中国电影改编

    一  政治语境中的意识形态改编

    二  审美语境中的人文化改编

    三  消费语境中的娱乐化改编

第四章  历练精魂：名家姿态与文化表演

  第一节  李渔的现实矛盾与人格突围

    一  前世今朝：在时代夹缝处“独善”自身

    二  亦文亦商：在身份对立中坚守良知`

    三  雅与俗：实现俗与雅的融通

  第二节  夏衍历史讽喻剧的文化批评

    一  历史剧：剧作家政治、民族意识的认同方式

    二  历史与讽喻：潜隐在历史剧创作中的矛盾

    三  历史剧创作两难困境的历史审视

  第三节  郁达夫戏剧思想的“现代性”

    一  “为人生”创作思想的现代性

    二  “综合性”艺术形式的现代性

    三  舞台文体语言的现代性

  第四节  谢晋的诗性气质与人性审视

    一  诗性气质的影像镜语

    二  审美人性的道德关怀

    三  社会表情的集体记忆

  第五节  罗怀臻戏曲创作的推陈出新

    一  女神与女奴：审视女性的两个维度

    二  “更像自己”：重建本土化戏剧

    三  “效果历史”：非历史的历史剧

  第六节  “旧曲”谱“新调”：孟京辉的戏剧改编

    一  中国题材西方化：以中式旧曲谱西式新调

    二  西方题材中国化：以西式旧曲谱中式新调

    三  舞台呈现综合化：中西和鸣谱时代新曲

第五章  地域文化视阈中的浙江经验

  第一节  现代浙籍文人与中国话剧的创立

    一  “旁门”与“正宗”：从旧剧到新剧的历史转折

    二  启蒙时代的旧戏批评与理论建树

    三  戏剧正宗地位确立与浙籍文人的历史贡献

  第二节  战时东南浙江、福建、江西的救亡剧运

    一  战时东南救亡戏剧团体蓬勃发展

    二  战时东南剧坛演出剧目丰富多彩

    三  战时东南剧本创作精品迭出

  第三节  浙江百年影视文学创作的艺术备忘

    一  民国时期的电影文学创作

    二  新中国成立后新老作家的影视文学创作

    三  新世纪的“浙产剧”创作

  第四节  当代浙江戏剧文学的创作流向

    一  现代题材的时代把握

    二  古老题材的脱胎换骨

    三  经典作品的戏剧改编

  第五节  浙江戏剧节与地方戏曲的当下传承

    一  地方戏曲的复制式传承

    二  非遗式活态保护的发展性传承

    三  活态、活体、活动的创造性传承

第六章  众声喧哗：个案透析与文化想象

  第一节  《樱桃园》的中国接受与阐释

    一  被译介的《樱桃园》

    二  意识形态化的《樱桃园》

    三  贴近抑或创造：徐晓钟版《樱桃园》

    四  颠覆：被娱乐化的《樱桃园》

  第二节  在历史经纬中：婺剧《双阳与狄青》的故事

    一  故事演变与主题改写

    二  文武兼工的艺术表达

    三  刚柔相济的性格刻画

  第三节  《妈妈们的青春往事》的身体政治与乌托邦

    一  影像叙事与意识形态修辞

    二  身体意象与身体政治

    三  革命与乌托邦

  第四节  婺剧历史剧新创剧目的精神旨归

    一  新编历史剧《昆仑女》的双重叙事

    二  婺剧历史剧《梦断婺江》的叙事伦理

    三  新编婺剧《铁血红颜》的红色叙事

  第五节  跨界艺术作品的叙事呈现与文化分析

    一  《孔乙己》：经典叙事的现代演绎

    二  《飞天鱼》：抚摸病患的生命叙事

    三  纪录片《山里的日子》的叙事策略

    四  《毛泽东和他的长子》的“有意味的形式”

参考文献

后记