声势：音色、节奏与身体（附光盘）

图书标准信息

• 作者 陈蓉 著
• 出版社 上海教育出版社
• 出版时间 2016-12
• 版次 1
• ISBN 9787544473675
• 定价 98.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 196页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《声势：音色、节奏与身体》着重从对身体音色的探索、身体与节奏的合理结合，以及动作的恰当分配等角度，来介绍声势教学的各个阶段、过程以及重点和方法等，旨在给广大的声势爱好者提供教学与表演素材。第一章介绍声势的缘起以及和节奏教学之间的渊源。第二章分析节奏的内涵以及声势的基本概念和内涵，梳理声势三大要素之间的关系。第三章分别从脚、手、腿等单一音色开始讲解节奏组合的演奏技巧，并逐步发展为多种拍号变化的演奏技巧。本章中还介绍了丰富的流行风格的演奏技法和多声部声势片段。第四章中提供了八个声势作品，以供舞台表演参考。所有练习以及作品都配有演奏CD。第五、第六章着重讲解了课堂声势教学的要旨、方法，分析针对不同年龄的初学者进行声势教学的心理学、社会学、方法论基础等，旨在帮助教师形成更为系统的教学体系和缜密的教学逻辑，实现有效教学。

【作者简介】

　　陈蓉，1981年出生于上海。音乐教育博士研究生，现任上海音乐学院音乐教育系教学法讲师、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会秘书长、国际音乐教育协会会员、美国奥尔夫协会会员。
　　2002—2014年期间，曾多次获奥尔夫基金会奖学金，分别在奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫学院、德国慕尼黑戏剧艺术大学、维也纳国立音乐大学、美国哈特福特大学、美国朱莉亚音乐学院以及瑞士达尔克罗兹学院作为访问学者。曾应邀在美国奥尔夫年会、亚太地区音乐教育年会、国际音乐教育年会上讲学．并举办多场声势专场音乐会。

【目录】

1 节奏教学的历史
1．1 开端：达尔克罗兹教学法
1．2 节奏教学中存在的问题

2 从“节奏”开始的音乐教学
2．1 节奏的内涵
2．1．1 自然中的节奏
2．1．2 人类的节奏
2．1．3 音乐中的节奏
2．2 音乐教育中的节奏教学
2．2．1 节奏教学的过程
2．2．2 节奏教学对教师的要求
2．2．3 通过身体和节奏的结合获得的技能
2．3 身体与节奏结合的形式一一声势

3 身体打击乐的组合练习
3．1 脚
3．1．1 全脚掌的身体打击乐技巧
3．1．2 全脚掌和脚跟练习
3．1．3 脚尖音色练习
3．1．4 行走中脚部的身体打击乐变化练习
3．1．5 脚的各类动作组合练习
3．2 手
3．2．1 掌声
3．2．2 手部的身体打击乐练习
3．2．3 手部的翻转技巧
3．2．4 手部的特殊音色和演奏技巧
3．2．5 捻指的音色和演奏技巧
3．2．6 其他方式的拍手演奏
3．2．7 拍手游戏中的节奏和音色
3．3 脚和手的身体打击乐组合
3．3．1 脚和手的基本练习
3．3．2 脚和手的组合一一风格性节奏型
3．4 腿部的音色
3．4．1 拍手、拍腿的身体打击乐组合
3．5 拍击身体其他部位的音色和节奏组合
3．5．1 围成圆圈进行的身体打击乐组合
3．6 基本拍号的身体打击乐组合
3．6．1 二拍子
3．6．2 三拍子
3．6．3 四拍子
3．6．4 改变拍号
3．7 流行音乐中的身体打击乐组合
3．7．1 ROCK
3．7．2 FUNK
3．7．3 HIP-POP
3．7．4 REGGAE
3．7．5 BOSSANOV久
3．7．6 TUMBAO
3．7．7 BOLERD
3．7．8 CLIMBIA
3．7．9 MERENGUE
3．7．10 SAMBA
3．7．11 JUBA
3．8 身体打击乐中的空间移动
3．9 身体打击乐的基本语汇——“3”“5”“7”“9”
3．9．1 “3”和“5”的组合作品
3．9．2 “5”“7”“9”的身体打击乐组合
3．9．3 “3”“5”“7”“9”组合的音色变化
3．9．4 脚部的变化
3．9．5 “3”“5”“7”“9”组合的节奏变型
3．9．6 “3”“5”“7”“9”组合习作

4 声势作品

5 声势教学中的方法与意义
5．1 声势学习的多元性和教学方法
5．2 循序渐进的教学过程
5．3 声势教学中的心理学基础
5．4 声势教学中的感官系统
5．4．1 视觉系统
5．4．2 听觉系统
5．4．3 肤觉（触觉）系统
5．4．4 运动觉系统
5．4．5 平衡系统
5．4．6 嗅觉系统
5．5 培养身体意识——声势教学中的“行走”
5．5．1 儿童的声势教学

6 声势教学的社会性意义
6．1 社会学的基础
6．2 社会学习的强调
6．3 社会技能的获得
6．4 教学对象的年龄特征与教学特点
6．5 通过社会学习促进声势教学
6．5．1 声势教学中的团队合作
6．5．2 声势教学中的常见问题

7 结语
附录
光盘目录