废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”

图书标准信息

• 作者 [美]巫鸿 著；肖铁 译
• 出版社 上海人民出版社
• 出版时间 2012-11
• 版次 1
• ISBN 9787208108554
• 定价 98.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 310页
• 字数 244千字
• 正文语种 简体中文
• 原版书名 A Story of Ruins: Presence and Absence in Chinese Art and Visual Culture

【内容简介】

　　《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》中讲述美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”。
　　《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
　　传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？

【作者简介】

　　［美］巫鸿，美国芝加哥大学教授，美术史家。
　　1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
　　其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖（李文森奖）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一；《重屏：中国绘画中的媒介与表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等。多次回国客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
　　近年致力于中国现当代艺术的研究与国际交流。策划展览《瞬间：90年代末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验展览艺术十年（1990-2000）——首届广州当代艺术三年展》（2004）和《“美”的协商》（2005）等，并编撰有关专著。所培养的学生现在美国各知名学府执中国美术史教席。
　　肖铁，北京人，芝加哥大学博士，美国印第安纳大学布卢明顿校区东亚语言文化系助理教授。译有《大教堂》（卡佛），有长短篇小说若干。

【目录】

前言
第一章　废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美
传统中国美术中的废墟在哪里？
丘与墟：消逝与缅怀
碑与枯树：怀古的诗画
—《读碑图》
—碑与枯树
拓片：废墟的替身
—碑与拓
—作为废墟学的碑帖鉴定
—作为遗物的拓片
迹：景中痕
—神迹
—古迹
—遗迹
—胜迹

第二章　废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化
“如画废墟”的流布
—描绘中国废墟
—“如画废墟”的东西流通
战争废墟：征服与存亡
—暴行的庆典
—见证战争罪行
圆明园：毁灭、荒废和重新发现

第三章　过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间
绝望与希望的能指
—《小城之春》
—《自白——给一座废墟》
再现当代都市废墟
—作为自传的废墟
—废墟中的图像
—拆迁计划
—与城市对话

尾声　国家遗产
注释
参考文献
索引