接连不断:特定场域艺术与地方身份:site-specific art and locational identity 本书特色 《接连不断》从“场域特性”(Site Specificity)这一核心术语展开,通过一条我们姑且称之为“两线一点”的路径,勾勒当代的公共艺术图谱:两线,分别从前卫艺术(包括极简主义与观念艺术等当代实践)与“正统的”公共艺术出发,描绘它们在过去几十年的演变,并汇聚到一个类同的特征(点)上,即步入公共空间、关注公共议题,但落脚到社群与身份\/认同,以及主体问题上。
接连不断:特定场域艺术与地方身份:site-specific art and locational identity 内容简介 特定场域艺术出现于20世纪60年代末,是为回应艺术的日益商品化,以及艺术的自主性与普遍性等主流观念。在整个20世纪70年代和80年代,随着特定场域艺术与大地艺术、过程艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、体制批判、基于社群的艺术和公共艺术相交融,其创作者坚持认为,作品与环境不可分割。但近年来,理查德·塞拉的名言“移动作品就是摧毁之”包含的不可重复性和不可移动性假设,正受到新的场域特性模式,以及体制与市场力量之的挑战。 《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》提供了自20世纪60年代末以来关于特定场域艺术的批判性历史,并提供一个理论框架,以审查与其许多化相关的美学前卫主义和政治进步主义的言论。 《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》以城市理论、艺术与建筑中的后现代主义批评,以及关于身份政治与公共领域的辩论为基础,不只将艺术的选址当作一个艺术问题来讨论。它将场域的特性当作在晚期资本主义时代中,地方与身份之间的不稳定关系的复杂密码来研究。 《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》中涉及的艺术家包括:约翰·阿希恩、马克·迪翁、安德烈亚·弗雷泽、唐纳德·贾德、苏珊·蕾西、理查德·塞拉与弗雷德·威尔森等人。
以下为对购买帮助不大的评价