作者简介: 卡米耶·维耶维尔(Camille Vieville),当代艺术史和艺术评论学博士。她是20世纪绘画史(包括肖像画)的专家,著作有《巴尔蒂斯和肖像画》(Balthus et leportrait,2011年)、《裸像:身体的塑造》(Le portraitnu:figurer le corps,2017年)等,她还对女性艺术家的历史感兴趣,热衷于重新挖掘她们的故事,并与洛尔·阿德勒(Laure Adler)合著出版了《女性艺术家的危险》(Les Femmes artistes sont dangereuses,2018年)。 内容简介: 本书深入探讨了欧姬芙在将近七十年的创作中所做的尝试与提炼——从1915年有机线条的炭笔绘画,一直到她晚年创作的极简主义雕塑作品。前三章的标题为“早期经历”“纽约现代主义”和“弃土,扎根”,涉及其作品的起源、发展、踟蹰、转变和影响,以及在不同的创作时间和题材方面所受到的艺术和学术认可。最后一章“自由生活,创造神话”,以一种更轻松的方式呈现她在日常生活的各个方面是如何诠释其整体美学的,如同一件完整的艺术品。接着,本书分析了她的一些抉择,包括从20世纪10年代开始,她逐渐受到斯蒂格利茨及朋友们的启发——种种因素造就了欧姬芙这个至今仍在继续流传的神话。
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