清代～民国 朴朴书局收藏之珍稀艺术品——玻璃画《少妇》〔A库1〕，大幅，外框尺寸71.5cmX51.5cm，手工测量。一对。原配木框，自然旧。玻画完好，色彩鲜艳。一物一图。关于玻璃画，请详见“详细描述”。易碎品(外纸箱选用顺丰快递专用包装，防震)，货品统一要方买方自提。介意勿拍！
￥ 12000 九品
仅1件
四川成都
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制作者清代(画师工匠不详)
年代清代 (1645-1911)
材质玻璃
尺寸71.5 × 51.5 × 71.5 cm
货号少妇A库1
上书时间2024-10-02
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商品详情
- 品相描述：九品
- 原配框。玻画完好。自然旧。图见实物拍摄实图。
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开启记忆的钥匙——深遂梦境里的中国玻璃画
玻璃画最初由西方传入中国，经过中国画师们的艺术加工，形成了独特的艺术风格。早在18世纪中叶以前，我国广东即已开始大批出产玻璃画，并远销海外。据史料记载，乾隆年间，意大利人郎世宁（Giuseppe Castiglione）和法国人王致诚（Jean-Denis Attiret）曾为清廷绘制玻璃画。因此也有一种推测认为，基督教传道士对玻璃画技艺传到中国产生过重要影响。
玻璃画用平板玻璃作“画纸”，利用其透光性，使颜料的色彩及表现力达到某种独特的效果。玻璃画的画法类似于鼻烟壶内画，是“反绘正看”，着色顺序也与油画相反，因此对绘画的技术要求和难度颇大，耗时又费功夫。
中国玻璃画今天不管在海外还是在国内存世寥若晨星，非常珍稀。朴朴书局珍藏的一批晚清至民国时期的玻璃画，在收藏幽静中熔炼入了岁月的灵魂，每一张画再次将它打开后，它的艺术形象和灼灼其华魅惑的色彩愈发撩动人心。每一张玻璃画画面构图严谨，线条生动，人物形态传神，逾越一百年之后其色彩依旧绚烂夺目。
自清朝以降以后，早年由于玻璃材料进入中国成本极为昂贵，当时玻璃画主要是宫廷和城市的有钱人，还有少数乡绅富豪人家专门订制的奢侈品。从保存下来的人像玻璃画可以管窥当年玻璃画艺术的风采与魅力。
玻璃画自传入中国后，曾一度作为外销艺术品出口欧美和亚洲各地而受到热捧追逐，同时，也在中国逐渐流传开来。随着玻璃制造工艺不断改进，产量大幅提升，中国民间也出现了多个专门绘制玻璃画的作坊，使这门艺术有了很大的发展。晚清到了19世纪末，玻璃画作为艺术装饰品，它们表现出两个鲜明的特点：其一，作品的题材突破了清代早期的许多禁忌，变得更加广泛。从人物花鸟到山水景物，从古典文学、神话传说到轶闻掌故和文化风俗，几乎无所不包，丰厚的中华文化底蕴成为了中国玻璃画创作的无尽源泉。其二，这一时期的玻璃画表现出愈加强烈的民俗化风格。一部分作品描绘现实的社会生活，如：表现“教子读书”“开家庭音乐会”“从事文房四艺（琴棋书画）”等场景。还有不少画作通过人物、花卉和鸟兽的喻意表达对幸福、和美、长寿、平安的祝福与期盼。这些作品表明，此时的玻璃画艺术已把中国的广大百姓当作受众，适应他们的欣赏标准和审美需求。而另一方面，各种题材的玻璃画本身包含的文化价值更不应该被忽略。集合起来看，它们就是一幅展现中国社会变迁的时代画卷。
朴朴书局珍藏的这些玻璃画从一个侧面再现了晚清和民国不同时期人物的服装、发型、饰物、用品以及他们的生活环境，其大胆略显夸张的表现手法和色彩都非常具有中国味道。近两个世纪以来，中国经历了多次战争与社会动荡，玻璃画这种不易保存的艺术品如今已为数寥寥，而有关玻璃画的研究更是一片空白，以致这门艺术渐渐淡出了人们的视野。不言而喻，中国玻璃画——不仅帮助我们打开了记忆之门，重新认识那几乎被淡忘的民间艺术——中国玻璃画的价值与魅力——它既是珍贵稀少高档的艺术收藏品，同时它也给当代都市美术馆、高档会所、咖啡厅、民宿文化、服装设计及家具文化橱窗展示、书店……等场所提供了不可复制的艺术感召魅力影响和不可忽略的经济潜能效应。
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