中国绘画原理

图书标准信息

• 作者 [美]乔治·罗丽 著；马梦莹 译
• 出版社 上海书画出版社
• 出版时间 2020-12
• 版次 1
• ISBN 9787547925058
• 定价 66.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 152页

【内容简介】

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。

【作者简介】

:
    乔治·罗丽（George Rowley, 1893—1962），普林斯顿大学艺术与考古系教授，兼任该校艺术博物馆中国展区策展人。作为“普林斯顿学派”的奠基者，罗丽教授也是美国远东艺术史学科建立发展的重要影响者之一。

【目录】

序／李  凇

前言

上篇 关键主题及阐释

导言

精神与物质

天界与人间

神性与人性

道家与儒家

张扬个性与内敛克制

意境与情感

人与自然

传统与革新

理想主义与自然主义

下篇 风格

导言

“气”与其衍生概念

“开合”

“阴阳”

和谐的统一

“章法”

张力的平衡

次序和移动焦点

构图深度与“起伏”

比例

“龙脉”

“空”

构图与装饰性

简洁、虚无与暗示

绘画品评——“四品”

文献来源

译后记

图版