水彩静物画写生教程

图书标准信息

• 作者 陈海宁、张樊生 著
• 出版社 岭南美术出版社
• 出版时间 2019-12
• 版次 1
• ISBN 9787536268777
• 定价 68.00元
• 装帧 平装
• 开本 8开
• 纸张 胶版纸
• 页数 51页

【内容简介】

  绘画发展至今。其形式语言已被穷尽，绘画似乎无路可走。而艺术有魅力的地方便是，当一切已盖棺定论，总有某个艺术家逆时代而行，提供问题的另一种解法。那些身处斗室的大师们，孤绝激情如弗洛伊德者，内敛纯粹如莫兰迪者，无不如是。即便是静物画，依然可以散发遥远且巨大的能量。对象并不重要，如何将精神注入描绘对象，并实践为一种可见的形式，这个转换机制才是秘密所在。
  现代主义大师的革命成果.俨然已成传统上这传统便是营养，可以为我所用。因而静物写生也并不非得都是现实主义的苏式写实那一路，像塞尚或者凡.高也未尝不可，站在任何一个现代主义大师的肩膀上都能让我们发现一个新世界。所谓基础，训1练的是眼、脑、手的协调性，观看的基础（如何看）和表达的基础（如何转换），而不是不加思辨地要求画得像。像不像并不能作为批判一张画好坏的标准。除了知道“像”，还要知道“格调”，知道“表现力”。
  以上有意省去“水彩”二字，只谈静物与绘画。材料的选择并非十分重要。每种材料都具有自身的特性和美感，这种与生俱来的美带有局限性，几乎很快就能被使用者所认知而沦为一种范式。重要的是创作者如何让材料超它自身的局限，发掘出它不为人知的一面，拓展它的物理极限和表现力。
  水彩画.在创作阶段。应忘记“水彩”；在入门阶段，应重“彩”轻“水”。一件艺术作品的力量不应仅仅来自媒介材料，而是直指艺术的内核（视觉与思想、形式与观念等）：而在基础训l练阶段，练习者应该着力去解决绘画的实质问题（构图、造型、色彩等），不应沉溺于“水”味等雕虫小技而沾沾自喜。媒介材料自身携带的特性并无意义，它只有跟创作的主题内容发生关系，并在解决实际的操作问题中不断地提升其自身的表现力，这样，媒t介材料的意义才得以显现，这样的媒介材料才更具备生命力。

【作者简介】

  陈海宁，广州美术学院副教授，硕士研究生导师，水彩画工作室主任，当代水彩画综合技法研究所所长，水彩画专业培优计划负责人。中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、水彩画艺术委员会副主任。作品先后获“第九届全国美术作品展”金奖、“第五届全国水彩画、粉画展”金奖、“第二届中国美术金彩奖”银奖、“中国青年水彩画大展”学术奖、“广东美协・50年50经典作品奖”、“广东省第七届鲁迅文艺奖”等多项国家、省级奖项。被中共广东省委宣传部、广东省文联评为“新世纪之星”。入选中共广东省委宣传部指导举行的“1荐1――广东省美术名家荐才行动”。

  张樊生，2006年毕业于广州美术教育学院，获学士学位。广东省美术家协会会员。作品先后获“首届广东省高校水彩画学院展”学院奖、“首届中国学院水彩画展”学术奖，入选“向王肇民致敬.一种精神的延续”“学院派之探索.广州美术学院教育系永彩展”“第3届广东当代油画艺术展”“中国水彩画教育与创作百年回顾展”“广东省美协50周年美术作品展”“广东省美展第三届水彩画展”“庆祝中华人民共和国成立55离年，广东省美术作品展”。

【目录】

第一章 形与色
第二章 细节
第三章 同类色
第四章 质感
第五章 笔法
第六章 干湿
第七章 构成感
第八章 流动性
第九章 肌理
第十章 局部画法
第十一章 短期作业
第十二章 佳作欣赏