短创作实录与教程 图形图像 李宇宁 编
"跟着有丰富拍摄经验的大学老师（导演）边看商业案例，边学拍短。配套大纲、ppt课件和。 "
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作者李宇宁 编
出版社清华大学出版社
ISBN9787302576105
出版时间2021-07
版次1
装帧平装
开本32
页数784页
字数477千字
定价99元
货号xhwx_1202420411
上书时间2024-11-30
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主编：
"以院校影视编导课为蓝本
六年编导授课经验结
32课时手机拍摄短系统教程
手机拍摄短的常用器材
商业解析创作流程
后期问题汇并解答
"
目录：
篇 初步了解短拍摄
讲 拍摄方案和器材
1.1 手机的常规收音方案2
1.1.1 有线耳机录音2
1.1.2 无线耳机录音3
1.1.3 无线麦克风的收音(连手机)3
1.2 录音机方案4
1.2.1 连接方案之一4
1.2.2 连接方案之二5
1.3 专业话筒方案5
1.3.1 连接方案之一5
1.3.2 连接方案之二6
1.3.3 桌面话筒固定方案6
1.3.4 幻象电源7
1.4 用手机拍摄8
1.4.1 使用手机拍摄8
1.4.2 使用桌面型三脚架8
1.5 手机扩展壳方案9
1.5.1 紧凑型扩展9
1.5.2 多用途型扩展9
1.5.3 三脚架伸缩杆10
1.5.4 万向头10
1.6 中型三脚架11
1.7 手机稳定器12
1.7.1 稳定器配重13
1.7.2 手机拍摄手柄13
1.8 摄像机14
1.8.1 摄像机14
1.8.2 眼镜摄像机15
1.8.3 运动摄像机16
1.8.4 专业摄像机16
1.9 灯光器材17
1.9.1 桌面用led单灯17
1.9.2 影视灯光18
1.10 场记板18
第2讲 商业短拍摄实战
2.1 器材准备20
2.2 抖音案例之火锅店22
2.2.1 看景24
2.2.2 排练24
2.2.3 剧本创作25
2.2.4 后期制作28
2.2.5 成片效果29
2.3 抖音案例之酒吧的故事29
2.3.1 素材管理30
2.3.2 空序列32
2.3.3 剪辑的核心34
2.3.4 情节构思37
2.3.5 短的特点40
第2篇 短剧本写作
第3讲 课程安排
3.1 计划42
3.2 评分与分组44
3.2.1 作业评分标准44
3.2.2 团队分组44
3.2.3 成员照片44
3.3 短作业之一45
3.4 剧本范例47
3.5 故事结构范例50
3.6 想象力训练51
3.6.1 创作课的内核52
3.6.2 故事的起点52
3.6.3 完成短的技术支持52
3.7 故事创作是系统工程53
3.7.1 镜头语言的学54
3.7.2 避分工不明确54
3.7.3 花絮作业54
3.8 短作业之二56
3.9 课堂小妙招57
3.9.1 构图练(相机)57
3.9.2 五分钟想一个故事58
第4讲 随堂创作
4.1 关键词故事60
4.1.1 故事一：别障碍61
4.1.2 故事二：爱踢球62
4.2 剧本的格式63
4.2.1 街道63
4.2.2 教室63
4.2.3 具体事件64
4.2.4 商场64
4.2.5 场景要顶格写65
4.3 短作业之三65
4.4 写自己的故事66
4.5 修改剧本68
4.5.1 修改剧本之一68
4.5.2 修改剧本之二70
4.5.3 修改剧本之三71
4.5.4 修改剧本之四73
4.5.5 修改剧本之五73
第5讲 大作业与影片解读
5.1 短实践76
5.2 大作业的剧本范例78
5.3 排练环节79
5.3.1 次排练80
5.3.2 空间设定81
5.4 影片结构分析81
5.4.1 影片的重点提炼82
5.4.2 角设计83
5.4.3 成功与83
5.4.4 主人公要有朋友83
5.5 鼓励的节奏85
5.6 铺垫86
5.7 人物的成长86
5.8 的角87
5.9 结89
5.9.1 要有画面支撑90
5.9.2 次的鼓励91
5.9.3 自我怀疑加强91
5.9.4 自我否定再加强92
5.9.5 一个成长的过程93
5.9.6 转折点94
5.9.7 努力超过你前面那个人96
5.10 排练情况96
5.11 规范和标准98
第3篇 故事结构与拍摄练
第6讲 剧情设计：戏中戏
6.1 短的优势100
6.1.1 制作周期短100
6.1.2 直观反馈学效果102
6.2 回答问题102
6.2.1 打戏怎么拍102
6.2.2 交作业时间的调整103
6.3 使用剪辑软件103
6.4 点评作业103
6.4.1 人物关系练104
6.4.2 事件练104
6.4.3 盾练105
6.4.4 事件练106
6.4.5 气氛营造练106
6.5 重点内容概述107
6.5.1 机位的设置107
6.5.2 戏中戏的设计107
6.5.3 反结构与喜剧109
6.5.4 叙事结构110
6.6 课堂创作练111
6.7 解读戏中戏111
第7讲 反结构与喜剧效果的表现
7.1 片段挑选115
7.2 剪辑软件116
7.2.1 创建序列116
7.2.2 挥拳镜头的处理116
7.2.3 摔倒镜头的处理117
7.3 调整片例119
7.3.1 素材选择119
7.3.2 镜头组接120
7.3.3 影片开篇121
7.3.4 镜头的重组121
7.3.5 再创作122
7.3.6 前期拍摄要充分122
7.4 短作业之四123
7.4.1 案例画面123
7.4.2 机位图设计124
7.4.3 人物走位125
7.4.4 人物出场与转折126
7.5 商业片例分享127
7.5.1 具体问题127
7.5.2 问题与改进129
7.6 影片赏析130
7.6.1 失败的主人公130
7.6.2 幻想成功130
7.6.3 第二条时间线131
第4篇 制片筹备与机位设计
第8讲 被动型主人公
8.1 检查作业136
8.1.1 事件练：追逐136
8.1.2 事件练：反转138
8.1.3 事件练：变身138
8.1.4 事件练：尬聊139
8.1.5 事件练：脱身139
8.1.6 事件练：做回自己140
8.2 结与进度.141
8.3 制片管理142
8.3.1 前期筹备142
8.3.2 顺场的剧本145
8.4 看片选片147
8.4.1 被动型主人公《宅男的英雄决斗》147
8.4.2 开篇成功《机会》148
8.4.3 魔法道具《命运的玩笑》148
8.4.4 走向深渊《替代品》149
8.4.5 大作业选片149
8.5 开篇成功150
8.5.1 三个家庭的命运150
8.5.2 跨越时空152
8.5.3 拯救152
8.5.4 开灯与希望153
8.6 选片问答录154
8.7 结155
第9讲 修改剧本作业
9.1 场景与格式156
9.1.1 修改剧本作业之一156
9.1.2 人物小传157
9.1.3 对话要顶格写158
9.2 台词与动作160
9.2.1 修改剧本作业之二160
9.2.2 景别的写法161
9.3 剧本中不要描述镜头162
9.3.1 修改剧本作业之三162
9.3.2 不用写特写163
9.4 对话与标点164
9.4.1 修改剧本作业之四164
9.4.2 用空行分隔165
9.5 为角起名166
9.5.1 修改剧本作业之五166
9.5.2 次要角的命名167
9.6 对话前要有角的名字168
9.6.1 修改剧本作业之六168
9.6.2 动作要具体169
9.7 剧本阅读要清晰170
9.7.1 修改剧本作业之七170
9.7.2 细节要写清楚170
0讲 镜头机位设计
10.1 悲剧型故事设计《替代品》172
10.1.1 用悲剧开篇173
10.1.2 幻觉与神奇事件174
10.1.3 警告174
10.1.4 危机呈现175
10.1.5 转折176
10.2 魔法道具《命运的玩笑》176
10.2.1 主人公困境177
10.2.2 设定目标178
10.2.3 努力179
10.2.4 反转179
10.3 各组选片180
10.4 机位设计181
10.4.1 轴线问题182
10.4.2 站位遮挡183
10.4.3 地上的标记点183
10.4.4 接戏184
10.5 制作分镜表185
10.6 vlog练189
10.7 premiere练190
10.7.1 后期调整的音量190
10.7.2 复制音轨191
10.7.3 输出的区域191
10.7.4 输出设置192
10.8 打磨作品192
第5篇 构图与场景
1讲 剧本结构设计
11.1 课程重点194
11.2 场景的重要195
11.3 vlog中的问题197
11.4 故事结构设计198
11.5 被动型主人公《宅男的英雄决斗》198
11.5.1 有力量的反转200
11.5.2 遇到女主角200
11.5.3 误以为是英雄201
11.6 走向深渊《替代品》202
11.6.1 开篇与结尾203
11.6.2 制定规则204
11.6.3 曲线与节奏205
11.6.4 先讲大结构205
11.7 反结构与喜剧《不相信梦想》206
11.7.1 梦想要落地207
11.7.2 克服“困难”207
11.7.3 小209
11.8 魔法道具《命运的玩笑》210
11.8.1 开篇与结尾210
11.8.2 转折点211
11.8.3 神奇道具发挥作用212
11.8.4 后的错失212
11.8.5 结尾时的反转213
11.9 开篇成功《机会》213
11.10 结214
2讲 解读构图
12.1 构图与动势216
12.2 “点”构图217
12.3 明暗对称构图218
12.4 放大构图219
12.5 打破中心构图220
12.6 结构构图221
12.7 纵深加强构图222
12.8 倾斜的构图223
12.9 充满构图法224
12.10 质感与纹理225
12.11 意境构图226
12.12 强调远景227
12.13 线构图228
12.14 线形构图228
12.15 保持整洁229
3讲 选景与拍摄经历
13.1 学校宣传片232
13.2 咖啡馆234
13.3 老街235
13.4 特校236
13.5 巷子237
13.6 分镜头239
13.7 天桥240
13.8 结240
13.8.1 突破“瓶颈”240
13.8.2 道具表241
第6篇 开机前的准备与剧本细节
4讲 故事创作与排练
14.1 故事创作的要求244
14.2 《与未来对话》245
14.2.1 格式的调整246
14.2.2 人物设计的问题247
14.3 对故事的调整248
14.3.1 反角故事线248
14.3.2 魔法道具249
14.3.3 情节的逻辑关系250
14.3.4 危机设计251
14.3.5 把握未来的先机252
14.3.6 设计253
14.3.7 改变命运255
14.3.8 结局设计256
5讲 创业故事的细节化处理
15.1 创业故事(三组)258
15.2 原剧本概述259
15.3 老师的修改260
15.3.1 获得订单261
15.3.2 人物特点262
15.3.3 创建新角264
15.3.4 重要道具265
15.3.5 人物光环266
15.3.6 紧扣开篇267
15.4 开机拍摄269
6讲 剧本开拍前的准备
16.1 剧本中的问题270
16.2 影片立意273
16.3 紧扣事件274
16.4 强大的对手274
16.5 故事氛围的营造275
16.5.1 崇拜者275
16.5.2 逃跑276
16.6 故事结构276
16.6.1 找目标276
16.6.2 演员问题276
16.6.3 转折点277
16.6.4 情节点的逻辑277
16.6.5 建立游戏理论278
16.6.6 制造喜剧效果279
16.7 结280
16.7.1 开机280
16.7.2 终得分280
第7篇 后期与实践
7讲 片场演员走位设计
17.1 问题镜头283
17.1.1 缺镜头283
17.1.2 缺少反打镜头284
17.2 过肩镜头286
17.3 全景镜头287
17.4 镜头组接287
17.4.1 精简镜头288
17.4.2 动接动288
17.5 交剪辑289
17.6 咖啡馆的镜头设置290
17.6.1 人物关系290
17.6.2 镜头设计290
17.6.3 带关系拍摄291
17.6.4 情节的合理292
17.7 教室的机位设置292
17.7.1 强化293
17.7.2 情绪镜头294
8讲 影响拍摄画面的要素
18.1 现场收音296
18.2 画面模糊297
18.2.1 画面模糊的输出设置297
18.2.2 画面闪烁的问题298
18.2.3 画面的“跳”感299
18.2.4 补光的问题301
18.3 注意事项301
18.3.1 画面重复301
18.3.2 重要的信息301
18.4 人物与场景302
18.4.1 场景的丰富302
18.4.2 神秘人物302
18.5 关键的道具303
18.6 制作字幕305
18.6.1 修改字幕306
18.6.2 剪辑字幕306
18.7 结307
9讲 后期问题汇
19.1 曝光锁定308
19.2 剪不掉的画面309
19.3 制作片尾字幕310
19.3.1 滚动的字幕311
19.3.2 关键帧动画313
19.3.3 用关键帧控制速度313
19.3.4 常见误作315
19.3.5 位置定位315
19.4 素材脱机的问题316
19.4.1 文件缺失317
19.4.2 素材318
19.4.3 素材检查319
19.5 拍摄与剪辑的问题321
19.5.1 精简画面322
19.5.2 提高音量322
19.5.3 机位设置的问题323
19.5.4 人物关系带入戏中325
19.5.5 调整剪辑点325
19.5.6 素材加速度327
19.5.7 时间线的缩放328
19.5.8 高质量的收音328
第8篇 改进学方法
第20讲 剧作语言训练法
20.1 如何拉片331
20.2 课堂实践332
20.3 拉片示范333
20.3.1 分镜表333
20.3.2 忌过于抽象334
20.3.3 镜头的时长335
20.3.4 用词要具体336
20.3.5 剧本的细节337
20.3.6 特写镜头339
20.3.7 全景340
20.3.8 动作与细节342
20.3.9 景别划分346
20.4 拉片表格346
20.5 结347
20.6 拉片转剧本349
20.7 学方法350
第21讲 客户提案与应对
21.1 做游戏352
21.2 角分配353
21.2.1 烘焙企业353
21.2.2 加工厂354
21.3 客户阐述355
21.4 课程小结356
21.5 作业点评357
第22讲 故事不足的解决方案
22.1 被动型故事调整358
22.2 主要人物要给镜头361
22.3 分析《无限循环》361
22.3.1 格式问题362
22.3.2 重要情节362
22.3.3 故事线单一363
22.3.4 没有反派角366
22.3.5 超能力运用367
22.3.6 产生368
22.3.7 揭示369
22.3.8 后的努力370
22.4 故事结371
附录 课程结
组长372
作业评分373
内容简介：
本书以院校影视编导课为蓝本，系统地讲解使用手机拍摄短的常用器材和拍摄方法，让读者了解短，学短剧本写作，掌握短创作和制作经验，熟悉短后期剪辑。全书分为8篇共22讲内容，包括初步了解短拍摄、短剧本写作、故事结构与拍摄练、制片筹备与机位设计、构图与场景、开机前的准备与剧本细节、后期与实践，以及改进学方法等，涵盖剧本写作、镜头组接、机位设计、分镜表制作、拉片等实用，并以多部短为例，解析短创作全流程。本书内容丰富，讲解深入浅出，大量，并提供教师授课用大纲和ppt课件，可作为各院校相关专业的教材，也适合手机摄影摄像爱好者、旅游爱好者、短行业的从业人员阅读。
作者简介：
李宇宁，2016年完成38分钟短片月光爱人的剪辑，4月26上线天腾讯30万次播放，上线周100万次播放。
2015年微电影创作实录与教程被多所高等院校选为教材。
2014年指尖上的梦想参赛第67届戛纳电影节、第71届威尼斯电影节等16个国际电影节。
20132014年“你好微电影”高校微电影巡讲。
2013年“微影我们”微电影大赛评委、嘉宾主持人。
2013年数字领海电影科技导演。
20102013年凤凰卫视凤凰教育导演，中国传媒大学凤凰学院讲师。
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