牛津音乐手册 音乐理论 (美)帕特丽夏·希恩·坎贝尔,(英)特雷弗·威金斯,余丹红 编 胡青 译
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作者(美)帕特丽夏·希恩·坎贝尔,(英)特雷弗·威金斯,余丹红 编 胡青 译
出版社上海教育出版社
ISBN9787544477123
出版时间2020-04
版次1
装帧平装
开本16
页数697页
字数895千字
定价358元
货号xhwx_1202076434
上书时间2024-11-14
商品详情
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正版特价新书
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目录:
译丛序 余丹红
编者致谢 ⅰ
关于配套 .oup./us/ohcmc ⅱ
撰稿人 ⅲ
引言 牛津音乐手册
让孩子发出声音 帕特丽夏·希恩·坎贝尔、特雷弗·威金斯 3
部分 参与:社会化和身份认同
部分a 为/ 由(重新)制造/ 更新传统
一、巴厘岛少女体验甘美兰教育与政治 索尼娅·林恩·唐宁 31
二、雅卡玛民族部落学校的青音乐 罗伯特·皮策 48
三、犹太教改革派领唱以及犹太裔美国青的灵活实践 朱达·m. 科恩 62
四、南非林波波省的文达音乐 安德烈亚·恩贝利 77
五、第二次世界大战期间本小的歌曲 真锅乃理子 95
六、乌干达巴干达族女孩用歌曲、音乐故事和音乐游戏社会化进入女期的策略 西尔维亚·南恩嘎–塔穆苏扎 113
七、巴西丛林女孩的音乐 比阿他丽斯·伊拉里 129
八、巴西和常生活中的音乐社会化 马加利·克莱贝尔、胡萨马拉·索萨 146
九、格鲁吉亚(高加索)的音乐复调概念 波洛·巴烈霍 162
十、墨西哥音乐世界中的融合 珍妮特·斯特曼 176
部分b 多重意义的身份
十一、康沃尔音乐的凯尔特质、一致和持续 艾伦·m. 肯特 197
十二、尼加拉瓜加勒比沿海米斯基托将的歌唱游戏作为跨的玩耍和表演 阿曼达·明克斯 215
十三、塞拉利昂村里的教育和福音传道 莎拉· j. 巴托洛梅 230
十四、北印度城市和乡村的音乐世界 纳塔莉·萨拉赞 246
十五、 冈比亚音乐制造中的享受和社会化 莉莎·胡伊斯曼·库普斯 263
十六、特立尼达参与狂欢节音乐 霍普·蒙罗·史密斯 277
第二部分 中/ 穿过的个人旅途
十七、三代人的音乐童年,从波多黎各到美国 马利索尔·贝里奥斯–米兰达 295
十八、澳大利亚北领地布鲁卢拉和达尔文
土著的音乐世界 伊丽莎白·麦金利 308
十九、新加坡音乐童年的反身和反思视角 珑志河、尤金·戴里安纳森 326
二十、田纳西州非裔美国的音乐 马韦尔勒恩·c. 穆尔 343
第三部分 教育和发展中的音乐
二十一、德国和青的音乐需求和音乐教育 亚历山德拉·克茨–韦尔泽尔 363
二十二、奥特亚罗瓦 / 新西兰幼儿课程体系中交织的音乐线 莎莉·博德金–艾伦 379
二十三、中国地区音乐生活中变化与传统的衡 莉莉·陈–哈夫泰克 393
二十四、韩国音乐的传统和变化 金英尹 408
二十五、美国乐队核心对学校乐队的观点 卡洛斯·r. 阿布利尔 422
二十六、本幼儿园音乐培养的质 安达真由美 437
二十七、早期幼儿音乐的复杂生活 彼得·怀特曼 455
二十八、俄亥俄州克里夫兰市上帝与基督圣徒中语境和体验的作用 萨拉·斯通·米勒、特里·e. 米勒 468
二十九、澳大利亚悉尼难民及新抵达的移民生活中的音乐 凯瑟琳·马什 479
三十、坦桑尼亚中部瓦果果音乐体验中母得的不连续 凯德蒙·马帕纳 499
三十一、mp3 播放器物质中的修补和捆绑 泰勒·比克福得 516
三十二、南亚铜管乐队社群中的经济学、阶级和音乐学徒身份 格雷戈里· d. 布思 533
三十三、加拿大音乐中的身份构建和协商 安娜·赫夫纳格尔斯、克里斯汀·哈里斯·沃尔什 546
三十四、三张纽约市音乐活动录音专辑的历史回顾 克里斯托弗·罗伯茨 562
三十五、他们脑中是谁的歌? 特雷弗·威金斯 577
索 引 595
附录:在线资源编号对照表 690
译后记 693
内容简介:
牛津音乐手册一书是“音乐教育学理论研究译丛”系列中的一本集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从oxford univerity pre(牛津出版社)引进的。撰稿人包括来自民族音乐学和教育界、以及具备民俗学和发展心理学专门知识的学者,对及其音乐世界作出跨学科探讨。
本书描述生活、学和发展的当地,关注他们的家和家庭、邻里、学校、社群中心、社会团体,以及校内和校外极广泛范围内民族和对这些生活所施加的规则。在大多数情况下,作者追溯地方、区域及范围中的历史影响潮流,察这些潮流如何塑造的生活、学、兴趣和价值观,尤其重视传统及引进的思潮如何影响感知音乐、艺术和。书中对的各种不同环境进行描述、仔细分解,之后再汇,理解他们共有的以及各有不同的音乐特,了解其声音和社会方面的属,同时了解音乐对聆听、制造,为个人品味重新制造音乐的有何意义和价值。
全书包括35篇文章,从广泛的地域提供了音乐的视角,绝大多数都是来自世界各地的音乐民族志。文章描述并评估了在特定背景下的音乐世界、他们对的适应以及音乐教育和培训的可能、知识和材料的来源以及他们能得到、传授、表达、创作并保存的音乐范围。
书中各章根据主题分为以下三大板块:
对的参与:社会化和身份认同,其中有一些明确的次级主题,围绕由进行以及为了进行的(重新)制造,包括传统更新、多重含义的身份,以及个人在之内及穿越的过程
教育和发展中的音乐
技术:冲击、用途和反应(尤其是在影响音乐参与和兴趣方面)
这一研究音乐的框架,结合了本卷开始的前沿问题,又由本卷各章的主题进一步推进。各章主题并未分散,而是相互重叠,能深化对、音乐与之间关联的理解。
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